Après quelques mois de répit il est plus que temps de vous lancer un petit défi crocheté! Mais c’est l’été et on s’approche de la période de l’année où il peut être plus difficile de trouver un moment pour crocheter… mais je vais vous aider!
C’est quoi le défi? Cet été on se rafraîchi… en crochetant des sucettes glacées! Et oui, rien de tel qu’un bon popsicle quand il fait chaud!
C’est pour qui? Le défi est RÉSERVÉ aux personnes qui se retrouvent dans les critères ci-dessous :
1) Vous avez des restants de laine qui traîne… on le sait, ça donne chaud les traîneries!
2) Vous avez besoin d’une excuse pour vous asseoir deux minutes au travers du brouhaha quotidien de vote été!
3) Vous aimez le crochet et vous avez envie de faire un amigurumi popsicle trop mignon!
Utilisez la laine de votre choix avec le crochet approprié! Et oui, on peut même faire une sucette glacée géante avec de la laine chenille!
Crochetez une (ou plusieurs!!) sucette glacée aux couleurs de votre choix et partagez sur les réseaux sociaux en mode « public » et en identifiant @larosedurang pour vous assurez que je vois votre œuvre!
Offrez votre amigurumi à quelqu’un qui vous est cher… ou gardez le pour vous hihi!
Mais le plus important de tout c’est que vous vous amusiez et passiez un bel été!
Après mon grand projet fan art « Like a Dragon« , il était plus que temps de revenir à mon aventure « Fantaisie et costumes au crochet »! Après avoir tergiverser pendant un long moment, j’avais vraiment en tête un personnage avec un énorme grimoire… ou toute une librairie!
J’ai rapidement fait mon croquis et sélectionné mes couleurs! Je ne sais pas pourquoi, quand je pense libraire/bibliothécaire/livre… j’ai souvent un hiboux en tête.
Probablement AUCUNS liens avec la représentation dans les dessins animés de mon enfance… lol!
J’ai hésité un peu au niveau du design… au départ, je voulais faire une tuque bien simple, mais je n’arrivais pas à avoir la forme voulue. Puis je me suis dis que je pourrais reprendre la capuche de l’alchimiste et ajouter des aigrettes… mais encore la ce n’était pas tout à fait ce que je voulais.
J’ai finalement opté pour une capuche différente!
Il faut mentionner ici que mon plan pour cette collection est que chaque patron ajoute au précédent pour qu’au final vous ayez avec une foule d’option facile à mélanger pour créer des personnages tout droit sorti de votre imaginaire.
Et oui, je vous rappelle que la poupée de base est la même pour toute la collection, ce qui veut dire que tout les vêtements sont interchangeables!
Je vise donc à ce que chacun des patrons à venir offrira des options vestimentaires, et de coiffure, différentes.
En discutant avec une de mes testeuses, nous avons convenu que nous avions affaire à une gardienne de livres… et probablement une druide sous forme d’hibourse.
Mais je ne voulais pas vraiment donner l’impression que ma petite poupée était comptable, j’ai donc opté pour le titre de gardienne de légendes!
Bien entendu, il était indispensable de lui faire son fameux livre!
C’est un sujet controversé qui prend la vedette de ce billet aujourd’hui! Et oui, je parle du prix des patrons de tricot et de crochet et des coulisses de l’entreprenariat créatif!
Pourquoi ça coûte si cher?
Depuis que j’achète des patrons j’en ai vu de toutes les sortes; des patrons extrêmement travaillés avec des éléments de graphisme et des mises en pages très poussée ou au contraire des patrons très simples avec une présentation minimaliste. Payant ou gratuit, on trouve de tout!
Personnellement, je n’imprime pas les patrons que j’utilise parce que je préfère simplement sauvegarder le pdf sur mon téléphone ou ma tablette… mais je préfère quand même de loin les patrons minimalistes parce que j’ai l’impression de m’y retrouver plus facilement.
Mais on s’entend que visuellement c’est beaucoup moins stimulant qu’une belle mise en page colorée et recherchée…
Quand j’ai commencé à écrire et publier mes propres patrons, j’ai été portée à écrire et présenter mes patrons de manière concise et en incluant les images nécessaires, mais en limitant le nombre de page (yay pour l’optimisation de l’utilisation de l’espace!) pour les personnes qui préfèrent travailler avec un patron imprimé.
Dernièrement, j’ai vu une discussion sur les réseaux sociaux à propos de la mise en page des patrons et ça m’a donné envie d’essayer une nouvelle mise-en-page.
Le but était de transformer « un simple patron » en joli livre numérique… et peut-être en imprimer quelques-uns sous forme de livret.
Il faut dire que j’ai vraiment trouvé magique l’expérience de voir mes patrons imprimés sous forme de livre avec une belle mise-en-page avec le livre Ghibli!
J’ai donc décidé de faire l’expérience de la « mise-en-page élaborée » avec mon chouchou du moment; le patron Roulez pour créer! Ici je me sens obligée d’ajouter que je ne suis pas très expérimentée en graphisme, et même si je suis une artiste (lol!) dans l’âme, aimer les jolies choses ça ne nous donne pas vraiment la science infuse en conception d’image et de la mise-en-page.
Le patron est passé de 3 pages d’espace optimisé à 8 pages, 6 si on omet les deux couvertures, mais j’avoue que c’est vraiment beau pour les yeux quand on le regarde!
Ça m’a quand même fait réfléchir sur la quantité de temps incroyable qu’on investi dans la rédaction et la préparation de nos patrons avant de les lancer dans l’univers.
Toutes ces heures dans l’espoir d’en vendre quelques copies pour une poignée de dollars…
En parallèle, quand j’ai su le prix de vente établi par mon éditeur pour le livre de Ghibli, j’étais agréablement surprise de savoir qu’il serait de moins de 20$; avec tous les engrenages dans la réalisation de ce projet, j’étais un peu nerveuse de voir le prix du produit final!
Pour mes patrons publiés indépendamment, je suis seule derrière l’écran à rédiger, mettre en page et préparer le tout. Par chance, j’ai de l’aide pour la révision technique et mes fantastiques testeuses m’aident à m’assurer que les patrons que je mets en vente sont de bonne qualité!
En limitant le temps investi dans la mise-en-page, je peux me concentrer à d’essayer de faire des belles photos… avec un succès quand même pas pire lol!
C’est aussi logique à mes yeux d’être le plus efficace possible dans toutes les étapes de « production » d’un patron de façon à ce que le prix de vente puisse représenter une compensation juste pour le travail fait.
Contrairement à la maison d’édition, mon catalogue est moins diversifié, je dois porter tous les chapeaux imaginables moi-même peu importe mon degré d’aptitude et de compétence… et je dépends entièrement du succès de chacun de mes patrons pour générer un revenu.
(Ceci semble être le moment opportun pour vous référer à ma boutique Ravelry lol!)
Ça devient donc difficile de trouver un juste prix pour mes patrons sans dévaloriser l’ampleur de la tâche que chacun d’eux représente!
Ajoutons à cela le désir de voir mes modèles être réalisés, la demande grandissante pour des patrons gratuits, et sans publicités s’il-vous-plait, une petite vidéo aussi? C’est parfois houleux de naviguer entre ce qu’il m’est humainement possible de faire, ce que je veux faire, ce que je devrais faire et ce qui serait efficace pour m’aider à avoir un revenu décent.
C’est ici que je devrais vous vendre mon cours de 3 heures sur comment développer votre propre entreprise créative qui vous permettra COMME MOI de générer un revenu dans les 6 chiffresCHAQUE mois!
Bien entendu, 5 de ces 6 chiffres seraient après la virgule… mais ça vous ne l’apprendrez qu’après 2h58 de formation… rions parce que sinon on pleure.
Le mot de la fin
Tout ça pour dire que moi et la plupart des designers que je connais travaillons très fort pour réussir à vous offrir des patrons de qualités à un prix qui nous permet également d’avoir une compensation juste pour notre travail.
Chaque partage que vous faites, que vous ayez acheter ou non, chaque photo de vos réalisations de nos modèles, que le patron soit payant ou non… ce sont vraiment des gestes qui nous encourage et nous aide à continuer à créer du contenu pour vous!
Et si vous êtes curieux d’avoir la version « fancy » du patron jeu Roule ta créativité, ils est disponibles avec la version « impression économe » sur Ravelry!
Vous avez des questions sur la réalité de l’entreprenariat créatif? Vous avez des questions sur mon univers ou un sujet en tête à propos duquel vous aimeriez me lire? Laissez moi un commentaire!
J’ai beaucoup diminué la fréquence à laquelle je publie des projets fan art, pas que j’ai moins de plaisir à les faire, mais comme ce sont des projets personnels « non rentables » il faut les doser entre les projets qui devraient normalement m’aider à faire vivre La rose du rang.
C’est le bon moment pour vous encourager à acheter un patron, voire deux, dans ma boutique Ravelry, haha!
Et pour vous inviter à acheter une poupée personnalisée à votre goût en cliquant ici!
Le dernier projet fan art que je vous ai présenté est l’un de mes préférés! Vous pouvez voir tous les détails en cliquant ici.
Mon amie et moi sommes tombées en amour avec la série de jeux dont ces personnages font partie et au moment d’écrire ces lignes, nous sommes à mi-chemin dans le volet 7, « Yakuza: Like a Dragon ».
Et même si ma liste de projets fan art s’allonge à l’infini, que j’ai encore plusieurs personnages des précédents jeux à crocheter… J’ai été complètement séduite par les petites icônes pixelisées des personnages lors du chargement! Tous plus mignons les uns que les autres… quels personnages choisir?
Si vous n’êtes pas familier avec le jeu, il faut savoir qu’au final il y a six alliés qui rejoignent le personnage principal dans sa quête, sept si on compte un personnage qui ne les rejoint pas, mais les aide en coulisses…
Ça en fait beaucoup… surtout quand on sait que je ne pouvais pas m’empêcher d’en faire pour offrir à mon amie! Ça fait seize petites poupées, ça!
Tout ça pour dire que ce projet-là est devenu mon plus gros projet fan art à date!
Et je m’étais SUPER bien organisée! J’allais les faire en groupe de trois ou quatre et les assembler au fur et à mesure pour éviter de me retrouver ensevelie sous l’assemblage.
Un vrai bon plan de personne brillante qui travaille bien et qui prend soin de ses articulations et tout, et tout…
Je pourrais faire semblant d’avoir réussi à travailler comme une personne brillante, mais je pense que ça serait peu crédible.
J’ai vraiment essayé fort, là! La preuve, j’ai assemblé les six premières minis avant de continuer avec les autres personnages.
Mais j’ai fini par perdre le contrôle et tout d’un coup j’avais dix minis à assembler!
Ce n’était pas le moment le plus joyeux pour moi : il faut savoir que je ne « trippe » pas vraiment sur l’assemblage.
Malheureusement, c’est un peu incontournable dans mes petits projets fan art, haha!
Une fois les trois premiers personnages réalisés et assemblés, j’ai aussi du faire face au fait que j’allais crocheter beaucoup de noir.
Le noir, c’est rarement agréable à crocheter parce que c’est difficile de bien voir les mailles, mais en tout petit… Disons simplement que j’ai grogné un brin.
Et que j’étais très heureuse d’avoir décidé de faire ce huitième personnage : la couleur de ses cheveux brisait enfin la monotonie!
Après plusieurs semaines de travail, c’est devenu le plus gros projet fan art de ma collection à date! J’avoue que j’ai eu un peu peur, surtout au moment de l’assemblage, d’être écrasée par l’ampleur de la tâche.
Au final, je sors de ce projet avec l’envie de revisiter les jeux précédents pour que mon petit Kiryu et mon petit Majima se sentent moins seuls avec « les p’tits jeunes » de la nouvelle mouture!
Et là, si vous connaissez les jeux, vous devez rire en « vieille personne » avec moi, sachant que le héros à 42 ans dans ce jeu… lol!
Je suis tellement heureuse de ma collection que j’ai refait l’organisation de mon bureau pour l’avoir toujours visible! Bon, j’étais aussi tellement pressée de la partager que je n’ai pas complètement terminé mon visuel, c’est-à-dire que je compte ajouter une aquarelle comme fond à la petite vitrine, mais c’est déjà vraiment agréable à voir!
Est-ce que ça paraît que j’aime avoir mes amigurumis à portée de l’œil?
Je sais que vous avez deux millions de questions à propos de l’arrangement de ma collection, notamment à savoir comment Ichiban fait pour voler au-dessus de ses camarades… Disons simplement que ce cadre à souvenirs trouvé au Dollarama est EXACTEMENT de la bonne profondeur pour que les minis soient sécurisées!
Et que j’en ai acheté plusieurs, parce que j’ai la tête pleine d’idées de bricolage parfait pour mettre en valeur vos amigurumis… à suivre!
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Quelques photos méli-mélo de ce projet d’envergure!
De temps en temps, je demande à mes abonnés de me donner des idées de sujet de jasette à la fois pour les réseaux sociaux, mais aussi pour ici. Évidemment, je n’avais pas eu le temps de mettre les choses en place pour cette « nouvelle » chronique… mais mieux vaut tard que jamais?
Alors pour commencer, je me suis dit que je pourrais faire une petite « récap » de temps en temps (disons… par trimestre?) de ce qui se passe pour La rose du rang!
Qu’est-ce qui se passe à date en 2024
C’est déjà le quatrième mois de l’année, pourtant je serais prête à jurer qu’hier encore on était en janvier! Alors regardons ce qui s’est passé pour La rose du rang depuis janvier.
Mais en plus de tout ça, le quotidien avec les enfants, les animaux, les tâches ménagères, les virus, les devoirs… disons que finalement je ne me suis pas tournés pouces!
Il demeure que mon grand coup de cœur à date est mon patron jeu Potion de créativité – Roulez pour créer! J’espère que le concept plaira car j’ai déjà plusieurs idées dans la même veine… que j’ai très hâte de vous présenter!
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Un des symptômes du syndrome de l’imposteur est souvent un réflex de ne pas s’autoriser à avoir, ou à utiliser, des choses de qualité. Ça va pour la laine, pour les aiguilles ou les crochets, les marqueurs de mailles, la qualité de l’agenda, l’espace de travail qu’on occupe… c’est insidieux.
De mon côté, c’est un combat constant…
– Oui, mais je suis capable de travailler avec cette marque de laine cheap qui me sable carrément les doigts… le produit fini est cute pareil »…
– Oui, mais je suis capable de travailler avec ce crochet cheap non ergonomique… j’ai pas besoin d’un crochet fancy…
– Est-ce que je vais vraiment perdre mon temps à me faire des mini poupées de collection que je vais même pas vendre… franchement c’est un peu perdre mon temps, je devrais faire du ménage.
Et tranquillement on glisse vers les réflexions sur ma gestion de mon temps…
– J’ai pas vraiment besoin de prendre le temps de me faire une mise en page cute dans mon agenda… c’est un peu niaiseux de prendre un beau cahier pour ça…
– Je peux pas prendre 15 minutes juste pour utiliser une plume fancy pour écrire mes notes… franchement quelle perte de temps!
– Je peux pas utiliser XYZ de qualité, de toute façon je n’ai pas le temps de faire ABC qui ne génère pas de revenus et est seulement utile pour me faire sentir bien…
Je suis certaine que vous vous reconnaissez plus dans ce que j’écris.. et que ça ne vous tente pas vraiment de l’admettre!
Chacune de ces réflexions sont un combat et à chaque fois que je réussi à les surmonter en me donnant le droit d’utiliser le beau cahier, la belle laine, la plume de verre, la tasse dragon… je me sens mieux.
Je ne dis pas ici qu’il faut absolument utiliser des choses luxueuses en tout temps; disons que nous sommes pour la plupart très loin de l’échelon de la société qui peut se permettre un stylo à 2000$.
!?!?!?!?!?
Mais ça veut dire que je peux me donner le droit de prendre le temps de me faire un thé chaud au lieu de réchauffer celui « de tantôt » (encore plus quand « tantôt » frôle les 12 heures et 14 passages au micro onde). Ça veut dire que je peux utiliser la jolie plume de verre que j’ai reçu en cadeau, ou que je peux m’allouer les quelques minutes de plus pour écrire dans mon agenda avec 6 couleurs différentes parce que le ça me donne l’impression que le quotidien est un peu moins gris.
Mes fils de nouvelles de réseaux sociaux sont envahis par les petites vidéos de gens qui écrivent dans de beaux cahiers, utilisent de jolies plumes, de l’aquarelle de qualité… de musique douce, de bruit de plume qui gratte sur le papier, d’autocollants et de washi décoratif… Et à chaque fois que je me perds à dérouler les réseaux sociaux, je me dis que c’est si beau et si doux et que ça doit être si agréable…
Je ne me dis jamais :
« Est ben nouille la fille de se faire un latté dans une tasse cute, de s’installer à son (grand) bureau (bien rangé) avec plein d’outils esthétiques… ça l’air vraiment trop relaxant son affaire, pour moi à travaille même pas pis ça sert à rien cette vidéo la!!! »
Le tout avant de lancer mon téléphone dans un élan de rage incontrôlé.
Non, quand je vois quelqu’un prendre le temps d’être bien, je ne les juge pas aussi durement que je me juge moi même avec mes manies, mes collections de petites choses mignonnes… ou ma collection de crayons.
Prendre le temps de faire des projets qui m’inspirent, même s’ils ne sont pas « rentables » ou « utiles », ça me permet de ne pas perdre le côté agréable et amusant de mon univers créatif… c’est un peu comme utiliser une plume de verre au lieu d’un stylo « ben normal », juste parce que pendant les quelques minutes ou je prend mes notes j’ai l’impression d’être une princesse dans un monde magique!
Je dis ça comme ça, mais quand on se sent comme une princesse féérique dans un monde magique, ça crochète/tricote pas mal mieux!
Et réchauffer un thé 14 fois ça donne un thé mal infusé qui goute n’importe quoi… c’est pas génial pour le moral de la princesse magique!
Et vous, c’est quoi votre petit « luxe » qui vous aide à ajouter de la couleur de votre petit monde?
L’imagination est un muscle qu’on doit entraîner… mais qu’on peut également blesser. C’est d’ailleurs un danger qui gête les entreprises créatives qui naissent d’artistes qui décident de mettre à profit leur passion.
Parfois l’envie de crocheter est là, mais on manque d’énergie pour penser à tous les petits détails de notre projet avant de se mettre à l’œuvre. Il peut aussi arrivé que ce soit lourd de devoir inventer plusieurs variations d’un même amigurumi pour enjoliver une table lors d’un marché…
Chose certaine, un des meilleurs remède au blocage créatif que j’ai trouvé c’est de simplement… crocheter quelque chose! Mais lorsque la planification du projet nous bloque… on fait quoi?
Dans mon dernier patron, je vous propose de raviver votre créativité… en jouant!
Potion de créativité -Roule ta potion inclus:
Trois formes de bouteilles différentes!
Une table de jeu déjà remplie, mais facile à personnaliser.
Six modèles d’expression facile à reproduire.
Six suggestion de décoration pour vos potions.
La possibilité de faire vos potions pleines ou entamée!
Des possibilités de personnalisation quasi infinies!
Ces adorables amigurumi feront le bonheur de tous les amateurs de jeux, des alchimistes en herbes jusqu’aux sorcières expérimentées! Ajoutez un petit cordon et vous aurez une décoration unique à ajouter à votre sac… ou à votre arsenal d’aventurier!
Cette année, Pâques sera le 31 mars! Comme j’apprécie vraiment vos participations à mes petits CAL, j’ai décidé d’en lancer un pour l’occasion!
Encore une fois, une personne sera choisie au hasard et remportera un code valide pour un patron gratuit de son choix sur ma boutique Ravelry! L’annonce se fera le 2 avril 2024… parce que le 1er avril personne ne me croirait lol!
Jusqu’au 31 mars, crochetez un lapipompon et partagez le sur les réseaux sociaux en mode « public » et en identifiant @larosedurang pour vous assurez que je puisse le voir!
Chaque lapipompon que vous partagez vous donne une chance de remporter un patron gratuit de votre choix dans ma boutique Ravelry!
Surveillez mes réseaux sociaux le 2 avril 2024 pour voir si c’est vous la chanceuse!
J’ai une grande admiration pour les personnes qui entreprennent des projets d’envergures, notamment les personnes qui crochètent carrément des costumes!
Je n’en ai pas la patience donc je costume mes poupées haha!
Il y a quelques semaines, nous discutions de son plus récent évènement « geek » et elle a mentionné avoir envie de se créer un personnage d’alchimiste puisqu’elle crochète beaucoup d’amigurumi potions pour ses évènements.
J’ai vraiment été inspirée et avec son accord, je me suis lancée dans la création d’une petite alchimiste pour la série « Fantasy Cosplay Crochet Adventures! ». J’étais vraiment ravie lorsqu’elle m’a dit oui!
Comme les éléments du costume de Cristal étaient surtout dans les teintes de bleu, c’est ce que j’ai choisi ici.
J’ai aussi décidé qu’elle porterait un pantalon pour faire différent des deux autres patrons de la collection…
Surtout que tous les vêtements et accessoires de cette collection pourront être interchangeables!
Après réflexion, j’ai décidé que ce personnage aurait une tunique à manches longues, un indispensable lorsqu’on travaille à confectionner des potions, un pantalon court et des bottes hautes.
J’ai choisi de faire le pantalon et les bottes dans les teintes de brun, pour donner un effet cuir/suède.
Je trouve important de mentionner ici que j’aime lorsque les vêtements de mes poupées sont bien ajustés, surtout lorsque je travaille à petite échelle. Par contre, il peut devenir difficile de leur enfiler les vêtements parce que fibre sur fibre… ça glisse mal.
Comme les poupées de cette série sont surtout des objets de collection ce n’est pas réellement un problème puisqu’un fois le costume enfiler on n’y pense plus… mais si vous avez l’intention d’interchanger les vêtements de temps en temps, il est possible d’ajuster la taille des vêtements pour que l’exercice soit moins difficile.
Un autre élément essentiel pour l’alchimiste était un sac ou un panier pour transporter ses potions et ses ingrédients.
J’ai choisi de lui faire un sac ouvert pour qu’il soit plus facile d’y glisser les mini potions. La ganse est assez longue pour que la poupée porte le sac en bandoulière, mais il est possible d’ajuster la longueur pour qu’il soit porté à l’épaule.
J’ai ensuite travaillé sur une capuche féérique rappelant la magnifique capuche polaire de Sylvie Damey que Cristal utilise pour son personnage.
J’ai d’abord pensé que je ferais une capuche attachée à la tunique, mais ça rendait la tunique vraiment difficile à enfiler.
Le dernier élément inclus dans le patron est le patron de mini potion!
C’était impensable pour moi de ne pas inclure cet élément, mais c’est littéralement la plus petite chose que j’ai crocheté depuis longtemps!
Mais elle est si mignonne… et elle complète parfaitement ce nouveau patron!
Dites nous dans les commentaires ce que vous aimeriez voir s’ajouter à cette collection dans le futur!
Collection « Fantasy Cosplay Crochet Adventutes » disponible en anglais et en français!
Ce n’est plus un secret, l’imagination a une place de choix dans mon coeur et ce n’est pas surprenant que mes enfants aient une créativité en pleine effervescence. Créations, bricolages, dessins, histoires, scénario… ce ne sont pas les idées qui manquent dans ces cerveaux!
Et lorsque cette créativité déborde un petit brin jusqu’à se retrouver sur mon bureau avec une demande à savoir si je pourrais confectionner une peluche spéciale, j’en suis toujours ravie!
Cette fois-ci on m’a commandé une adorable peluche d’un personnage original, appelée FurMint pour le moment… mais pas une petite peluche, une GROSSE peluche avec de la GROSSE laine douce.
Ça, j’ai trouvé ça moins réjouissant… rappellez-vous mon expérience de Totoro Géant.
Malgré tout, je me suis lancée dans la confection de ce personnage imaginé avec tant de soins par ma fille… grosse laine et gros crochet à l’appui!
Même si je n’aime vraiment pas crocheter avec ce type de laine, je dois quand même admettre quelques choses…
Le résultat est vraiment mignon.
Ça prend forme vraiment vite!
Je m’attends toujours à ce que ce soit vraiment beaucoup plus long que lorsque je fais mes miniatures, mais au final le nombre de mailles crochetées doit être assez similaire…
Ce qui me ralentit c’est la douleur aux articulations, surtout aux épaules! Je ne saurais pas dire d’où ça vient, mais si je devais deviner je blâmerais l’envergure impressionnante de la peluche haha!
Une fois la tête achevée, il y avait un problème à l’horizon… avec la forme que devait avoir la peluche une fois terminée, la tête serait très certainement trop lourde pour bien restée en place.
Personnellement, je n’aime pas trop les peluches ou les poupées avec la tête qui bascule dans tous les sens parce que souvent le cou va tendre à s’étirer ce qui va déformer la peluche elle-même.
J’ai donc pensé à mettre un tube de carton à l’intérieur au niveau du cou… mais ce n’était pas très solide non plus.
Puis mon mari m’a suggéré d’utiliser un morceau de tube de PVC. Ça c’était forcément assez solide, mais peu commode à travailler. Finalement j’ai décidé de crocheter un tube de la bonne grosseur et de le rembourrer très fermement.
Ensuite, avant de refermer la peluche, j’ai inséré ce tube au niveau du cou pour lui donner du tonus.
Évidemment il vaut mieux aussi rembourrer la peluche fermement, mais le fait d’ajouter un support au niveau du cou fait vraiment toute la différence!
Puis comme le support lui même est crocheté, il n’y a pas de danger dans le cas ou une pièce de PVC briserait, ou qu’un carton se désagrège au lavage.
C’est une astuce que j’avais déjà vu ailleurs sur les réseaux sociaux, loin de moi l’idée de me vanter de révolutionner le monde du crochet, mais vu l’échelle à laquelle je travaille habituellement je n’avais jamais eu besoin de l’appliquer avant. Mais comme vous pouvez le constater, je suis loin de mon échelle habituelle!
D’ailleurs, une autre considération particulière pour ce projet… le visage. Ma cliente avait une idée bien précise en tête pour le visage de son adorable personnage, mais je n’avais pas les yeux d’artisanat assez gros… ni le courage de me lancer dans un ouvrage de broderie. Après en avoir discuté, nous avons choisi de faire les détails en feutre et je trouve le résultat tout simplement parfait!
Le fait de faire les yeux en feutre collés va bien entendu rendre la peluche plus difficile à laver. Par contre, les yeux seront assez facile à remplacer en cas de problèmes et ma cliente est à l’âge des objets de collection plus que des doudous auxquels on fait la vie dure!
Si je n’aime vraiment pas travailler avec un si gros fil, ni faire de si grosses peluches, je ne peux pas faire semblant que je ne suis pas absolument en amour avec le résultat final.
L’avantage de faire une si grosse peluche c’est aussi l’espace que ça offre pour ajouter des petits détails craquants… comme les petits coussinets sous les pattes!
Et en forme de coeur, rien de moins! Sérieusement, je pense que juste pour ça je vais vouloir me conditionner à aimer travailler des amigurumi géants!
Les mauvaises nouvelles maintenant… il n’y aura pas de patron pour ce si mignon personnage. Comme il s’agit d’une création importante pour ma petite cliente, elle tenait vraiment à ce que FurMint lui soit exclusive.
Bien entendu, j’ai maintenant plus d’expérience avec ce type de laine et je pourrais éventuellement créer d’autres personnages et animaux sous forme de patrons… si c’est quelque chose qui vous intéresse?
Je souligne ici que même si la plupart de mes patrons sont fait avec un crochet 2.5 mm et de la laine #2 ou #3… rien ne vous empêche de les confectionner avec de la laine de plus gros calibre et le crochet approprié.
Les quantités de laine seront forcément différentes, mais les résultats seront simplement adorables. J’en parle d’ailleurs dans un billet de blogue que vous pouvez lire en cliquant ici.
Vous avez un projet de peluche personnalisée en tête? Un personnage original auquel vous aimeriez donner une vie crochetée? Contactez moi pour en discuter!
La rose du rang 