Après trois semaines de travail intense, j’ai enfin terminé ce qui représente maintenant mon plus gros projet fan art de jeu vidéo! Onze personnages (11!!!) pour ma collection personnelle de poupées d’un jeu incroyable; Baldur’s Gate III… et un double de ceux-ci pour mon amie Christine avec qui j’ai partagé l’expérience du jeu!
Outre la possibilité de m’amuser a peindre les petits yeux de certains personnages, ce projet m’a permis d’explorer différentes méthodes pour ajouter des cornes à mes poupées!
Si à plus grande échelle il peut être relativement facile d’ajouter des cornes crochetées à mes personnages, quand la poupée ne fait pas 10 cm de haut… c’est une autre paire de manches.
Avouez qu’une petite sorcière tieffelin ça serait juste trop mignon comme ajout à cette collection de patrons… Mais ça, c’est une histoire pour une autre fois… lol!
Avec trois personnages cornus (donc six poupées me donnant l’opportunité parfaite de faire des expériences), ce projet fan art m’aura vraiment donné la petite poussée requise pour que je fasse le saut!
Je peux maintenant faire une pause et me concentrer sur ma nouvelle aventure de jeu vidéo… avant de retourner vers Baldur’s Gate III et jouer une troisième fois en essayant cette fois-ci de jouer les méchante!
C’est enfin le moment de dévoilé l’acte III de ce projet, mais avant de vous dévoiler les poupées terminées je dois absolument vous présenter les deux dernières que j’ai faites…
Le premier a littéralement LA meilleure musique du jeu. Si vous avez joué, vous savez.
C’était aussi une bonne occasion de me pratiquer à nouveau à fabriquer des cornes à l’aide d’argile… Je suis loin d’être très douée, mais la méthode fonctionne bien et je songe à vous présenter un billet/tutoriel à ce sujet… oui ou oui?
Je suis vraiment super contente du résultat, même si j’ai complètement oublié de lui faire ses ailes!
Je me dis qu’il sera toujours temps de lui en ajouter… peut-être avec du feutre rouge, pour m’épargner l’exercice de les crocheter lol!
Et pour le personnage final du projet, qui aura aussi été celui le plus différent ET difficile à faire…
Je vous jure, c’était vraiment un grand moment de « faire confiance au processus » parce que la pauvre bête est restée un bon moment au stade de « petit caca pastel ».
Bon, « petit caca pastel » est un peu aussi mon opinion général de l’Empereur…
Je n’ai pas été en mesure de reproduire très fidèlement l’habillement assez unique de l’Empereur, mais après pas mal de gossage tests j’ai réussi à obtenir quelque chose d’intéressant.
Mais j’avoue que je n’aurais peut-être pas dit non si on m’avait offert un marché infernal pour rentrer tous les fils à ma place…
C’était les deux derniers personnages de mon projet fan art Baldur’s Gate III! Au moment d’écrire ces lignes, tous les personnages sont maintenant terminés, mais je voulais quand même prendre le temps de vous présenter ceux-ci séparément avant le grand dévoilement!
Au moment d’écrire ces lignes, je termine ma deuxième aventure BG3… mais mon aventure fan art au crochet est loin d’être terminée.
Si dans mon dernier billet je vous dévoilais les débuts de mes petites poupées à l’image des six compagnons « de base » de l’aventure, je dois admettre qu’ils attendent toujours d’être assemblés et coiffés. Il faut dire que l’assemblage et la finition ne sont pas mes étapes favorites et qu’avec une dizaine de poupée à faire, j’ai un peu peur de perdre ma motivation.
Si les poupées sont toutes faites lorsque je dois me mettre à l’assemblage, ce sera clairement un peu plus difficile pour moi d’abandonner le projet et de rester prise avec les petits personnages pas terminés.
Broderie approximative, mais efficace!
Pour cette deuxième série de personnage, je me suis d’abord empressée de confectionner Hailsin. Ce druide qui rejoint notre aventure un peu plus tard est vraiment un personnage que j’ai apprécié lors de mes aventures dans BG3!
Évidemment, à cette échelle je ne peux pas reproduire tous les détails, mais je suis quand même plutôt satisfaite pour le moment… reste à voir le verdict final lorsqu’il aura enfin ses cheveux!
C’est ensuite un personnage récurent de la série qui m’a mise au défi! Et oui, une druide de renom qui accompagnait également notre personnage dans Baldur’s Gate I et Baldur’s Gate II; Jaheira!
Je sais, pour l’instant on ne peut pas tellement voir la ressemblance, j’espère que ce sera plus évident lorsque je me serai attaquée à sa chevelure…
Lors de mon aventure BG3, j’ai été vraiment très heureuse de retrouver Jaheira et ses commentaires sarcastiques! Il y a aussi quelque chose de poignant dans le fait de retrouver un personnage aussi ancré dans l’historique de la série.
Un brin de… peinture?
Vous avez surement deviné en voyant Jaheira que je ne pourrais pas passer à côté du deuxième compagnon original à refaire surface pour cette nouvelle aventure!
Minsc m’aura donné l’occasion de mettre à l’épreuve mes talents pour la peinture sur amigurumi… Et oui, pour son unique tatouage au visage la peinture m’a finalement semblé être la seule option viable, toujours à cause de l’échelle à laquelle je travail.
Je ne suis pas trop mécontente du résultat pour le moment… et au moins je n’ai pas de cheveux à faire et assembler pour lui.
Voici où en sont les personnages de cette deuxième partie de ce qui risque d’être l’un de mes plus gros projet fan art :
Le prochain billet devrait suivre sous peu et il inclura la présentation de la mini poupée qui aura été la plus complexe à faire! Devinez-vous qui rejoindra la collection?
J’ai attendu avec impatience de recevoir ce jeu, et maintenant que je l’ai terminé je peux dire que c’était une expérience très amusante! Tellement que je suis déjà à la moitié de ma deuxième partie avec un nouveau personnage alors que mon amie n’a pas encore terminé sa première partie… mais je n’ai pas de mérite, j’ai sauté pas mal de chose avec ce deuxième personnage lol!
C’était déjà écrit dans le ciel que j’aurais envie de faire un fan art de ces personnages qu’on voit partout dans les réseaux sociaux depuis la sortie du jeu, mais disons que de jouer moi-même a rendu le projet incontournable.
Première difficulté
Par contre, ceux qui connaissent le jeu ont peut-être déjà deviné ce que je vais écrire, le jeu est énorme et les personnages attachants sont très nombreux. Même en réduisant au maximum, pour que le projet reste…raisonnable… j’ai au moins une dizaine de personnages qui me semble incontournables.
Au cours des prochaines semaines, je publierai l’avancement du projet, mais pour l’instant, voici une petite galerie d’images pour vous montrer où j’en suis avec le projet :
Sachant que ma liste de personnages à faire en compte 10… devinez-vous lesquels manquent à l’appel?
Juste avant Noël j’ai fais un petit projet fan art pour une amie et maintenant que la routine reprend sa place, je peux enfin prendre le temps de vous présenter le projet!
Si nous avons hésiter sur le choix d’un personnage de la série de jeux vidéos Dagon Quest, le choix s’est rapidement arrêter sur le vilain classique… le Dragonlord.
C’était une belle occasion pour moi de m’amuser avec un personnage aux couleurs plutôt différentes!
Et une belle occasion de personnaliser des yeux spécialement pour ce projet. D’ailleurs, en regardant cette première photo, j’étais plutôt contente de ce regard très expressif!
…
Je pense que ma satisfaction est rarement disparue aussi rapidement face à un projet… et oui, en changeant l’angle c’était pas mal difficile de trouver que le personnage avait l’expression parfaite pour un méchant.
Il avait surtout l’air pas mal confus… mais j’ai essayé de me convaincre de faire confiance au processus…
Mais plus j’avançais dans le projet, plus j’étais dérangée par le regard absolument aberrant de la pauvre créature.
Heureusement, c’était assez facile à corriger avec un peu de peinture! J’ai aussi décidé de me facilité la vie et j’ai utilisé un bout de cure-pipe pour faire son bâton.
Disons qu’à cette échelle, crocheter la chose aurait été plutôt déplaisant.
Pour accompagner le personnage, et parce que c’est un ennemi classique de la série, j’ai aussi crocheté une mini « slime »… et cette fois-ci j’aimais bien l’allure absurde de ses petits yeux croches!
Même si j’ai réalisé le projet en 2024, j’ai décidé de le considérer comme mon premier projet fan art 2025 puisque je n’avais pas eu le temps de le présenter avant…
Après ce mini projet, je suis prête pour le suivant… qui n’aura rien de mini! Devinez vous dans quel univers je me lance?
Si vous êtes adeptes de mes projets « fan art », vous devez commencer à connaître un peu mes goûts en matière de jeux vidéo… et on s’apprête à tomber dans quelque chose de vraiment différent… Et oui, la folie de Stardew Valley, cet adorable petit jeu « cozy » tout en pixel, est entrée dans la maisonnée!
C’était seulement quelques semaines avant que ma fille ne me demande son oie de poche, ce projet trop mignon qui a donné naissance à un patron qui me rend extrêmement fière…
D’ailleurs, lorsqu’elle a reçu la fameuse oie (Silly Da Goose pour les intimes), elle m’a toute suite demandé d’avoir une poule bleue comme dans le jeu.
Cette demande a propulsé le patron « Oiseaux de poche – Amérique du Nord » encore plus loin!
Si j’ai commencé par faire une poule brune bien ordinaire, j’ai quand même rapidement fait l’adorable petite poulette bleue…
Petite note ici, j’ai vraiment aimé avoir mon nuancier de Catona avec moi pour ce projet. Choisir les couleurs parfaites pour faire ma petite poule bleue a été un jeu d’enfant!
Puis mon amie Cristal, de Fil de Cristal, m’a suggéré de lui faire aussi la poule noire… puis la dorée… et maintenant la collection de poulettes accompagne fièrement la console de ma fille. Ce qui est super ironique puisque nous avons le jeu sur Android et sur PC… mais pas sur la Switch!
Est-ce que vous êtes un fan de ce jeu? En tout cas je peux dire que je suis personnellement très fan de toutes ces petites poules!
Avoir une petite entreprise, ça veut souvent dire avoir un petit coin de la maison où on peut s’installer pour… pour tout faire! Depuis les débuts de La rose du rang, mon petit coin bureau a beaucoup évolué et j’avais envie de revisiter les différentes versions de mon univers de travail au fil des ans.
Lorsque je me suis lancée, les enfants étaient encore petits et je pouvais difficilement m’installer dans un coin reculer de la maison pour travailler.
J’avais donc décider de m’installer dans un coin du salon… avec toute ma laine et un minuscule bureau!
Éventuellement je me suis tannée d’avoir la laine toute pêle-mêle toujours à la vue.
La laine est donc déménagée dans le garde-robe du salon, ce qui allégeait beaucoup le look de notre salon! Mais j’étais toujours un peu « pognée » dans mon petit recoin… Il demeure que j’ai conservé cette installation pendant plusieurs années!
Un bon matin en magasinant pour autre chose, je suis tombée sur un bureau escamotable… et je suis tombée en amour!
L’espace de travail serait plus grand, j’aurais une belle bibliothèque pour mettre mes projets en valeurs… Et il était en rabais!
J’ai adoré ce bureau et le petit coin atelier que je me suis créer; lumineux et coloré!
Quatre ans plus tard, les tablettes se sont multipliés, les modules de rangements aussi… mais l’espace de travail, lui, est devenu de plus en plus petit.
Je l’ai mentionné plusieurs fois d’ailleurs dans mes publications sur les réseaux sociaux; je manquais d’espace pour travailler!
Il faut dire que mon petit coin tricot/crochet/RS est devenu un réel poste de travail non seulement pour ma petite entreprise, mais aussi pour mes tâches d’assistante virtuelle ainsi que mon endroit pour faire de l’aquarelle.
Depuis quelques mois, je rêvais la nuit de m’offrir un endroit plus confortable pour laisser aller ma créativité.
C’est donc comme ça que je me suis retrouvée à une semaine de mon plus gros évènement professionnel de l’année, le Festival de la P’tite laine… plus de bureau.
Disons que lorsque j’ai démonté le tout, je priais vraiment fort pour qu’Amazon rende la marchandise avec sa livraison en deux jours et que je n’aurais qu’une seule matinée sans espace de travail.
Et en regardant mon espace vide et tout tristounet… ma petite bibliothèque me manquait.
J’ai donc décidé de démonter mon ancien bureau pour conserver la bibliothèque au mur!
Mon nouveau bureau est arrivé le lendemain, merci Amazon, et je n’avais pas la patience d’attendre Danis pour l’assembler.
Par chance, l’exercice n’a pas été très difficile!
J’ai beaucoup diminué la fréquence à laquelle je publie des projets fan art, pas que j’ai moins de plaisir à les faire, mais comme ce sont des projets personnels « non rentables » il faut les doser entre les projets qui devraient normalement m’aider à faire vivre La rose du rang.
C’est le bon moment pour vous encourager à acheter un patron, voire deux, dans ma boutique Ravelry, haha!
Et pour vous inviter à acheter une poupée personnalisée à votre goût en cliquant ici!
Le dernier projet fan art que je vous ai présenté est l’un de mes préférés! Vous pouvez voir tous les détails en cliquant ici.
Mon amie et moi sommes tombées en amour avec la série de jeux dont ces personnages font partie et au moment d’écrire ces lignes, nous sommes à mi-chemin dans le volet 7, « Yakuza: Like a Dragon ».
Et même si ma liste de projets fan art s’allonge à l’infini, que j’ai encore plusieurs personnages des précédents jeux à crocheter… J’ai été complètement séduite par les petites icônes pixelisées des personnages lors du chargement! Tous plus mignons les uns que les autres… quels personnages choisir?
Si vous n’êtes pas familier avec le jeu, il faut savoir qu’au final il y a six alliés qui rejoignent le personnage principal dans sa quête, sept si on compte un personnage qui ne les rejoint pas, mais les aide en coulisses…
Ça en fait beaucoup… surtout quand on sait que je ne pouvais pas m’empêcher d’en faire pour offrir à mon amie! Ça fait seize petites poupées, ça!
Tout ça pour dire que ce projet-là est devenu mon plus gros projet fan art à date!
Et je m’étais SUPER bien organisée! J’allais les faire en groupe de trois ou quatre et les assembler au fur et à mesure pour éviter de me retrouver ensevelie sous l’assemblage.
Un vrai bon plan de personne brillante qui travaille bien et qui prend soin de ses articulations et tout, et tout…
Je pourrais faire semblant d’avoir réussi à travailler comme une personne brillante, mais je pense que ça serait peu crédible.
J’ai vraiment essayé fort, là! La preuve, j’ai assemblé les six premières minis avant de continuer avec les autres personnages.
Mais j’ai fini par perdre le contrôle et tout d’un coup j’avais dix minis à assembler!
Ce n’était pas le moment le plus joyeux pour moi : il faut savoir que je ne « trippe » pas vraiment sur l’assemblage.
Malheureusement, c’est un peu incontournable dans mes petits projets fan art, haha!
Une fois les trois premiers personnages réalisés et assemblés, j’ai aussi du faire face au fait que j’allais crocheter beaucoup de noir.
Le noir, c’est rarement agréable à crocheter parce que c’est difficile de bien voir les mailles, mais en tout petit… Disons simplement que j’ai grogné un brin.
Et que j’étais très heureuse d’avoir décidé de faire ce huitième personnage : la couleur de ses cheveux brisait enfin la monotonie!
Après plusieurs semaines de travail, c’est devenu le plus gros projet fan art de ma collection à date! J’avoue que j’ai eu un peu peur, surtout au moment de l’assemblage, d’être écrasée par l’ampleur de la tâche.
Au final, je sors de ce projet avec l’envie de revisiter les jeux précédents pour que mon petit Kiryu et mon petit Majima se sentent moins seuls avec « les p’tits jeunes » de la nouvelle mouture!
Et là, si vous connaissez les jeux, vous devez rire en « vieille personne » avec moi, sachant que le héros à 42 ans dans ce jeu… lol!
Je suis tellement heureuse de ma collection que j’ai refait l’organisation de mon bureau pour l’avoir toujours visible! Bon, j’étais aussi tellement pressée de la partager que je n’ai pas complètement terminé mon visuel, c’est-à-dire que je compte ajouter une aquarelle comme fond à la petite vitrine, mais c’est déjà vraiment agréable à voir!
Est-ce que ça paraît que j’aime avoir mes amigurumis à portée de l’œil?
Je sais que vous avez deux millions de questions à propos de l’arrangement de ma collection, notamment à savoir comment Ichiban fait pour voler au-dessus de ses camarades… Disons simplement que ce cadre à souvenirs trouvé au Dollarama est EXACTEMENT de la bonne profondeur pour que les minis soient sécurisées!
Et que j’en ai acheté plusieurs, parce que j’ai la tête pleine d’idées de bricolage parfait pour mettre en valeur vos amigurumis… à suivre!
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Quelques photos méli-mélo de ce projet d’envergure!
L’imagination est un muscle qu’on doit entraîner… mais qu’on peut également blesser. C’est d’ailleurs un danger qui gête les entreprises créatives qui naissent d’artistes qui décident de mettre à profit leur passion.
Parfois l’envie de crocheter est là, mais on manque d’énergie pour penser à tous les petits détails de notre projet avant de se mettre à l’œuvre. Il peut aussi arrivé que ce soit lourd de devoir inventer plusieurs variations d’un même amigurumi pour enjoliver une table lors d’un marché…
Chose certaine, un des meilleurs remède au blocage créatif que j’ai trouvé c’est de simplement… crocheter quelque chose! Mais lorsque la planification du projet nous bloque… on fait quoi?
Dans mon dernier patron, je vous propose de raviver votre créativité… en jouant!
Potion de créativité -Roule ta potion inclus:
Trois formes de bouteilles différentes!
Une table de jeu déjà remplie, mais facile à personnaliser.
Six modèles d’expression facile à reproduire.
Six suggestion de décoration pour vos potions.
La possibilité de faire vos potions pleines ou entamée!
Des possibilités de personnalisation quasi infinies!
Ces adorables amigurumi feront le bonheur de tous les amateurs de jeux, des alchimistes en herbes jusqu’aux sorcières expérimentées! Ajoutez un petit cordon et vous aurez une décoration unique à ajouter à votre sac… ou à votre arsenal d’aventurier!
L’automne dernier, ma grande amie s’est lancée dans la série Yakuza. Comme elle me recommandait chaudement l’aventure et que ça coïncidait avec un solde fantastique sur les 6 premiers jeux de la série… je me suis dit « Pourquoi pas? ».
Plusieurs semaines, et quatre jeux complétés plus tard, je dirais que la réponse à cette question est « Parce que tu n’as plus de vie et plus d’argent Karine! ».
Je ne m’attendais vraiment pas à être aussi emballée par cette série; j’ai toujours eu l’impression que c’était « un jeu de batailles » et moi je suis plus du genre jeux de rôles avec une histoire épique dans lequel je vais passer facilement 9000 heures (salut Skyrim, Dragon Age et Mass Effect…).
Donc, en l’honneur de ces jeux qui m’ont complètement prise par surprise… j’ai décidé de faire un projet fan art avec mes deux personnages préférés!
C’est certain que je ne pouvais pas passer à côté du personnage principal de la série… du moins pour les 3 premiers jeux.
Le plus grand défi pour faire Kiryu Kazuma, surtout à cette échelle, c’était de rendre justice à sa chevulure anti-gravité…
Et de reproduire son air si sévère hahaha!
Je suis plutôt contente du résultat, mais il faut dire que ce n’était pas un grand défi avec son combo vesto-chemise.
Je trouve aussi hilarant que Kiryu est (ou a été) le personnage principale de la série pendant si longtemps…
Et que mon projet fan art lui offre un tout petit paragraphe… avant de passer un nombre indécent d’heures à travailler sur un personnage « secondaire »!
Majima Goro n’était apparemment pas supposé être un personnage aussi important… mais c’est rapidement devenu un des personnages les plus intéressants de la série.
Mais pas nécessairement le plus facile à reproduire au crochet.
J’ai hésité à le crocheter avec son allure de Yakuza 0 parce qu’il aurait été vraiment plus simple à faire avec son costume noir, chemise blanche et queue de cheval…
Mais ce n’est pas l’apparence qu’il adopte le plus souvent dans les autres jeux de la série…
Crocheter un veston « en peau de serpent », ce n’était pas gagné d’avance, et que dire des tatouages… mais l’avantage d’un projet fan art pour ma collection personnelle c’est que je peux me permettre d’être vague avec les détails! Je sais qu’avec les photos vous pouvez deviner que j’en ai fais deux ensembles, mais j’ai la chance que mon amie soit aussi indulgente à propos des détails haha!
Mais je m’étais mis dans la tête qu’il serait peut-être possible de reproduire son tatouage par transfert… en imprimant l’image à la bonne échelle et armée de mes crayons de peinture acrylique!
Vraiment toute une aventure…
J’ai commencé l’expérience en essayant de faire le transfert sur un mouchoir. Ça m’a donner l’information que ma peinture, surtout la blanche séchait trop rapidement… ou que j’étais trop lente dans mon exécution.
C’était aussi un excellent rappel à propos du fait que c’est don ben p’tit…
Ça ne marchait déjà pas bien sur une surface uniforme comme le mouchoir, mais je me suis dit que ça marcherait surement par magie sur la poupée elle même.
« Et au pire ce n’est pas grave, je lui mettrai son veston! »
Des fois quand on regarde en arrière, on se dit qu’une paire de claques nous aurait fait du bien…
Est-ce que j’avais eu ma leçon? Biensûr que non, ça aurait été trop facile de me dire « Bof ok on lui fait le veston! »…
Non non, je me suis dit que ça marcherait peut être si je donnais d’abord une couche de blanc comme fond.
J’aurais vraiment eu besoin de la paire de claques.
Essayons de voir le positif… je crois qu’avec une poupée plus grande, et donc une image plus grande également, la technique aurait pu bien fonctionner.
Une image moins détaillée aurait aussi été un avantage majeur…
J’ai hésité longuement avant d’inclure cette partie du projet parce que, avouons le, ce n’est pas une réussite et j’étais très déçue.
Mais je parle aussi souvent du fait que les réseaux sociaux et la culture du parfait bonheur en tout temps est quelque chose que je trouve très dangereux. C’était donc important pour moi de partager même cette tentative bancale! Soyez doux dans les commentaires s’il-vous-plait lol!
Je suis quand même assez contente de la portion sur ses clavicules puisqu’il porte un veston sans chemise et que cette portion de son tatouage devait être au moins un peu visible! Tout n’était donc pas perdu?
Le veston, en peau de serpent, était aussi un défi de taille… et cette fois-ci j’avais un peu moins envie de faire des expériences douteuses.
Je me suis donc contentée de faire le veston doré. J’avais l’intention de faire quelques broderies noires ou encore de ressortir mes crayons de peinture pour donner une impression du motif….
Mes belles intentions se sont rapidement transformées en oublie une fois que j’ai eu terminé de me battre avec l’assemblage!
J’ai hésité à faire son cache-oeil au crochet, mais c’était un peu trop épais pour fonctionner et comme je n’avais pas de faux cuir noir sous la main, j’ai utilisé une double épaisseur de ruban adhésif isolant…
Le résultat est parfait!
Par contre, c’était impossible à coudre, j’ai donc utilisé de la colle contact et, après avoir réussi à décoller mes doigts du tube, j’ai ajouté la ganse en cousant simplement un fil noir de chaque côté du cache-oeil.
Tout ce qu’il me restait à faire était de sortir l’argile légère et de lui faire un petit bâton de baseball!
Avez-vous joué aux jeux de cette série? Est-ce qu’il y a un jeu qui vous a autant pris par surprise que Yakuza l’a fait pour moi?
La rose du rang 