Abréviations MO – monter les mailles end – tricoter endroit env – tricote
Matériel aiguille circulaire 12 mm (min. 32 po de câble – l’ouvrage devient rapidement lourd pour les poignets) Laine worsted (#4) environ 600m séparé en 4 Aiguille à laine pour rentrer les fils Boutons décoratifs (optionnel)
Échantillon & instructions Le col est travaillé à plat puis les deux extrémités sont cousues ensembles pour former un tube. L’échantillon n’est pas d’une importance critique, vous pouvez facilement ajuster la hauteur et la largeur du col en montant plus/moins de mailles et en tricotant plus/moins de rangs. Personnellement je préfère un col haut qui peut être replié pour plus de chaleur. Dimension finales : Environ 12-14 pouces de large x 12-14 pouces de haut une fois replié et cousu.
Avec un montage provisoire: MO 31 mailles (ou un multiple de 4 + 3 mailles)
Rang 1) *3 end, 1 env* répéter * * jusqu’à 3 mailles avant la fin, 3 end Rang 2) 1 end, 1 env, *3 end, 1 env* répéter de* à * jusqu’à une maille avant la fin, 1 end
Répéter les deux rangs jusqu’à ce que votre col mesure environ 28-30 pouces de long (plus le rectangle est long, plus le col sera large et donc moins près du cou).NE PAS RABATTRE.
Finition Reprendre vos mailles provisoires et coudre les deux extrémités ensemble à l’aide d’un “kitchener bind off”. Bloquer légèrement, coudre les boutons et porter fièrement!
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Ce cache-cou tout simple est facile à personnalisé selon vos couleurs favorites et encore plus facile à faire! En deux temps et trois mouvements vous aurez un accessoire stylé et chaleureux à ajouter à votre collection!
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Abréviations ml – maille en l’air demi-br – demi-bride CP – couleur principale CC – couleur contraste
Matériel Crochet 8 mm Laine chunky (Bernat roving utilisée ici) CP – gris (130g) CC – corail (100g.) Aiguille à laine pour rentrer les fils
Échantillon & instructions
Échantillon & instructions La tension en tenant 2 brins de laine chunky devrait être d’environ 9 mailles par 7 rang pour un carré de 10 cm en demi-br dans la 3e boucle. La 3e boucle est le brin sous le brin arrière du côté envers de l’ouvrage. Le col est travaillé en spirale sans joindre au début de chaque rond. Vous pouvez donc utiliser un anneau marqueur ou simplement compter vos mailles.
Le col est taille unique et sera adéquat pour la plupart des adolescents et adultes.
Si vous voulez l’adapter à une taille plus grande ou plus petite, il vous suffit d’ajouter ou de retirer quelques mailles. De même, si vous voulez un cache-cou plus haut ou plus court, il vous suffit d’ajouter ou d’enlever quelques ronds.
Gardez simplement en tête que si vous ajustez le patron, les quantités de laine requises seront différentes.
Taille finale: Environ 38 cm de long x 21 cm de haut.
Mise en place – En tenant deux brins de CC ensemble, ml x 60 et joindre pour travailler en rond (60)
Col Round 2) demi-br tout le tour (60) Ronds 3-7) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour deux brins CP après le rond 7. Ronds 8-10) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour un brin CC et un brin CP arès le rond 10. Rond 11) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour deux brins CP. Ronds 12-14) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Fermez l’ouvrage et rentrez vos fils.
Finition Cette étape est optionnelle et vous permet de cacher vos changements de couleurs. Vous pouvez aussi simplement utiliser des boutons décoratifs ou le laisser comme tel.
En utilisant la méthode du crochet de surface (surface crochet ou surface slip stitch) avec un brin de CC faites un trait vertical de chaque côté de votre démarcation en partant du bas vers le haut de l’ouvrage. Ensuite, avec deux brins de CP, faites trois traits vertical entre les deux traits de CC en partant du haut de l’ouvrage vers le bas. Rentrez vos fils et le tour est joué!
*Si vous prenez soin de bien rentrer vos fils, le col est complètement réversible!
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Cet adorable sachet vous permettra de trimballer vos thés préférés sans les perdre au fond de votre sac! Le plus beau dans tout ça? Vous pouvez aussi vous en servir comme signet, son joli minois vous fera immanquablement sourire!
10 minutes et BOUM, un adorable cadeau pour n’importe qui! Vraiment, vous voudrez en faire pour tout le monde! Sérieusement, mon ado s’en sert pour trimballer ses écouteurs dans le fond de son sac à main hihi!
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Abréviations ml – maille en l’air mc – maille coulée demi-br – demi-bride 2demi-br – deux demi-brides dans la même maille (+1) 3demi-br – trois demi-brides dans la même malle (+2) 2demi-br-ens – deux demi-brides ensemble (-1) pam – placez un anneau marqueur CP – couleur principale CC – couleur contraste
Matériel crochet 4,5 mm laine – worsted (#4) CP – moins de 15 g, montré en blanc CC – moins de 8 g, montré en taupe 2 boutons au choix laine noire pour broder le visage (facultatif) anneau marqueur
Échantillon & instructions Toutes les parties sont travaillées en ronds continus, sauf si mentionné. L’échantillon importe peu, le patron peu facilement être ajusté à différentes laines.
Sachet – faites votre sachet d’une seule couleur (commencez avec CP) ou en deux tons (commencez avec CC) Rang 1) avec la laine de votre choix, ml x 11, tournez, demi-br jusqu’au bout, ne pas tourner, faites 2demi-br dans la même maille (donc 3 demi-br au total), demi-br de l’autre côté de votre chaînette jusqu’à la maille de départ, 3demi-br, pam. Ronds 1-2) demi-br tout le tour (24) (si vous faites un sachet 2 tons, changez pour CP après le rond 2. Ronds 3-8) demi-br tout le tour (24) (vous pouvez faire plus de ronds ici pour un sachet plus grand) Rond9) 2demi-br-ens, demi-br x 13, 2demi-br-ens, demi-br jusqu’au bout (22)
Rabat Rang 1) ml 1, tournez, 2demi-br-ens, demi-br x 8, 2demi-brens, tournez (10) Rang 2) ml 1, tournez, 2demi-br-ens, demi-br x 6, 2demi-brens, tournez (8) Rang 3) ml 1, tournez, 2demi-br-ens, demi-br x 4, 2demi-brens, tournez (6) Rang 4) ml 1, tournez, 2demi-br-ens, demi-br x 2, 2demi-brens, tournez (4) Rang 5) ml 1, 2demi-br-ens x 2 (2) Rang 6 (boutonnière)) ml 5, mc dans la maille suivante, fermez l’ouvrage et rentrez les fils.
Cordon Avec CC, faites une chaînette de 40 à 50 mailles (selon votre préférence, mais une chaînette plus longue est plus utile si vous comptez utiliser le sachet comme signet). Attachez un bouton à un bout de votre chaînette et cousez l’autre bout à l’intérieur du sachet.
Brodez le visage de votre choix (optionnel), cousez le bouton au dos du sachet, rentrez vos fils et remplissez votre sachet avec vos thés préférés ou une carte-cadeau pour une personne spéciale!
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Blague à part, vous retrouverez ici mon patron de petite chaussette de fée! En porte-clé décoratif, en chaussette de poupée… ou même en chausson pour hérisson! Pour vrai, allez-vous les photos dans les projets Ravelry du patron hihi!
Comment ce petit patron m’est venu en tête? À l’époque j’avais beaucoup de restant de laine et je voulais les mettre en valeur! Je cherchais aussi des petits items pour les marchés et les porte-clés me semblait une bonne idée.
Sans plus tardé, attrapez vos restants de laine!
Abréviations ml – maille en l’air ms – maille serrée 2ms – deux mailles serrées dans la même maille (+1 maille) 2ms-ens – crocheter deux mailles serrées ensemble (-1 maille) CC1 – couleur au choix (illustrée en vert/jaune) CC2 – couleur au choix (illustrée en crème)
Matériel Crochet 3 mm Retaille de laine (moins de 5g. de chaque couleur) en fingering aiguille à laine
Échantillon & instructions La tension importe peu, assurez-vous simplement d’utiliser le bon crochet pour votre laine (plus la laine est grosse, plus la chaussette le sera aussi). Toutes les parties sont crochetées en spirale sans joindre, faites donc attention pour garder le compte de vos mailles ou utilisez un marque maille.
Chaussette Rond 1) Avec CC1, monter 4 ms dans un cercle magique (4) Rond 2) 2ms tout le tour (8) Changez pour CC2 Rond 3-5) ms tout le tour (8) Rond 6) ms x 2, ml 3 sauter 3, ms x 3 (8) Ceci défini l’ouverture du talon, vous y reviendrez plus tard. Rond 7) ms tout le tour, incluant dans les mailles en l’air (8) Rond 8-9) ms tout le tour (8) Changez pour CC1 Rond 10) ms tout le tour (8) Fermer l’ouvrage et rentrer les fils.
Talon – Joindre CC1 sur le côté de l’ouverture du talon et faire: 2ms-ens tout le tour (4) Fermer l’ouvrage et utiliser le fil pour coudre le talon fermé.
Voilà!
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Disponible depuis juin 2015, le couvre tasse renard a été l’un de mes premiers modèle de couvre tasse… et probablement celui que j’ai crocheté le plus souvent!
*** Ce patron est offert gratuitement ici ou en format PDF sur Ravelry pour un petit montant ***
mc – maille coulée ml – maille en l’air Demi-br – demi bride
Matériel
Crochet de 4.5 mm Bouton pour fermer le manchon et boutons pour les yeux (ou feutre ou fil à broder) Laine worsted (4) orange (moins de 10g) Laine worsted (4) blanche (moins de 10g) Laine worsted (4) noire (moins de 5)
Échantillon & instructions La taille finale du manchon est de 15 cm de long (incluant la ganse) par 5.5 cm, ceci équivaut environ à 3 demi-br pour 2.5 rang = 2.5 cm carré. Le manchon est crocheté à plat et s’attache à l’aide d’un bouton.
Rang 1) Avec la laine orange, faire une chaine de 26 mailles, tournez Rang 2-5) demi-br jusqu’à la fin, 2 ml et tournez (24) Joindre la laine blanche et coupe le fil orange. Rang 6-7) demi-br jusqu’à la fin, 2ml et tournez (24) Fermez l’ouvrage et rentrez les fils. Ganse Joindre la laine orange ou blanche à la fin du rang 3, faire une chainette de 12 mailles et joindre à la fin du rang 5 avec une mc. Cet anneau vous permettra de refermer votre manchon autour de votre tasse. Fermez l’ouvrage et rentrez les fils.
Museau Rang 1) Rejoindre la laine orange sur le rang 5 à 13 mailles du début, 2 ml, demi-br x 3, 2ml et tourner (3) Rang 2) demi-br x 3 (3) Fermez l’ouvrage, coudre le museau sur la partie blanche du manchon et rentrer les fils.
Nez & yeux À l’aide d’un bout de laine noire d’environ 46 cm et broder le nez du renard. Ajouter les yeux de votre renard et le bouton de fermeture et le tour est joué!
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**This post is available in French only, however you can use the translation tool available in your browser if you would like to get to know this incredible artist!**
Dans le cadre de mon projet Notre Univers au crochet, j’ai la chance de découvrir sous un autre angle d’autres artisans passionnés!
Cette fois-ci, c’est Isabelle Gauthier (Tricot & cie et Pixö aquarelle) qui s’est prêtée au jeu!
Découvrez cette artiste aux multiples talents au travers de la création de mini Isa!
Isabelle, mine de rien nous nous sommes d’abord connue dans l’univers de la fibre avec tes patrons sous le nom Tricots & Cie, peux tu nous parler un peu de ton parcours et de ce qui t’a menée au design de patron de tricot?
Mon amour pour la fibre.. (et pour tout ce qui est des Arts) je le tiens de ma grand-mère en fait de mes deux grand-mères.. l’une tricotait, crochetait, avait retournée aux études en arts à 60 ans… et l’autre faisait beaucoup de point croix.
Avec ma grand-mère Yvette, j’ai appris le tricot très jeune, en jouant sur ses machines à tricoter.. (les débalançant.. hahaha) ensuite jouer avec ses pelotes de laines, faire des pompons et aussi des balles de laines ont été pour moi les balbutiements de mon amour pour la laine..
Plus jeune, le tricot n’était pas si « in » que ça… donc.. j’ai arrêter. J’ai étudié en arts au cégep et aussi en éducation spécialisé ( je n’ai pas finit ce D.E.C). Ma révélation sur les couleurs; Mon amour pour les couleurs, leurs significations, leur rayonnement… j’adore les couleurs!
Mon côté artistique s’est développé beaucoup, mais j’ai jamais assumée mon côté Artiste… hahaha! Pourquoi je ne le sais pas!! J’ai aussi finit un DEP en décoration intérieur et étalage, j’ai fait beaucoup de Faux-fini j’adorais ça! Et là, j’ai rencontré l’homme de ma vie… et sans farce les filles, j’ai le meilleur!! C’est moi qui l’as!!
Puis enceinte de ma fille, il y a 13 ans (et aussi, ma Grand-maman Yvette est décédée), je me suis remis beaucoup plus au tricot.
J’ai connu Ravelry, les patrons et au grand désarroi de mon conjoint je me suis mise a acheter de la laine hahahaha! J’ai eue de premier patron, tel que la tuque Marily et le bandana qui vas avec (gratuit sur Ravelry!).
Ensuite 2 autres le Praliné, et Isa à New york… et ensuite est arrivée Un air de fleuve!!
Écoute, je n’ai pas le choix de parlé de ton patron le plus populaire, le superbe châle « Un air de fleuve » créé pour l’évènement laineux de chez nous dans le Bas Saint-Laurent: le Festival de la p’tite laine! Peux-tu nous dire ça fait quoi de créé un modèle officiel pour un évènement qui réuni des milliers de personnes?
Un Air de Fleuve!!! Wow.. l’expérience.. wow! Un festival (Festival de la P’tite Laine) me demande avec l’aide de Julie Desjardins au crochet de ACCROchet… de faire un patron chacune de notre côté mais pour avoir un patron au tricot et un patron au crochet!
C’était une des plus belles expérience que j’ai vécue! Et que dire de la réponse face à mon patron!! WOW!!! J’en reviens toujours pas comme il est encore beaucoup aimé!!
Il y a une dame qui l’a fait 6 fois!! 6 fois… tu y a penser!! 😮J’en reviens pas! C’est mon bébé ce patron, il y a eu au début plusieurs coquilles, mais tout est corrigé, et les dames sont tellement gentilles de m’envoyer leurs photos de leurs châles terminés… je sais toujours pas comment décrire ce que je ressens face a cet amour de tout le monde pour ce châle!
Face à ce « « succès » … je dis merci premièremenr, mais c’est ça! C’est moi derrière Un air de fleuve!! Hahah!! Avec la laine de mon amie Angélique de Crème de Laine, ça été facile m’inspirer; je vous l’ai dit: j’aime les couleurs… et ces couleurs quand elle teignait.. wow! 💕💕🥰J’adorait!!
Et disons que mes trois patrons de châles étaient avec ses laines, et aussi de Mots de laine. Nous avons tellement pleins de bonne teinturière ici au Québec!!!
Comme je disais au début, nous nous sommes rencontrée dans le monde de la fibre, mais nous nous sommes retrouvées… dans l’aquarelle! Si nous sommes plusieurs à avoir fait un retour aux arts pour survivre à la pandémie, toi tu as fais un encore plus grand bon dans l’aventure en lançant ta propre entreprise de confection d’aquarelle… comment c’est arrivé!?
J’ai recommencé a peindre (l’aquarelle étant mon médium préférée depuis toujours) il y a deux ans. J’avais fait une toile pour une amie, j’ai tout ressortit et je me suis dis pourquoi pas s’y remettre?
Alors, pratique pratique pratique… jusqu’à janvier 2019; le moment ou j’ai acheté de l’aquarelle fait main…
COUP DE COEUR! Wow, les pigments, et savoir que la personne a fait ça de ses mains! J’avais eu un cours rapide sur comment faire ses couleurs, comme dans le temps, dans le temps des marchands de couleurs lorsque Van Gogh allait acheter son pigments de jaune Ocre pour faire sa peinture!
Je me suis dit.. Isa, Isa, Isa… tu es capable aussi! Mais je regardais ça de loin et en background, derrière l’état mondial criait a une grippe en Asie qui se répandait… et est arrivée la semaine de relâche que je passe chez ma mère à chaque année avec les enfants tranquille dans le bois, ski de fond/raquette.
Et là je me mets a parler a ma mère de faire de la couleur et elle m’encourage… pourquoi pas!?
POURQUOI PAS!
Ces deux mots m’ont rester dans ma tête.. POURQUOI PAS! Et la, le 23 mars.. BOOM! Tout stop! Je vais pas à mon dream job (boutique Pure Laine etc) je dois rester chez moi… et ce fût les 4 plus longs jours!!
Hey la la… je suis incapable de rester coucher sur le dos dans mon lit pendant 4 jours! Ça passe, mais pas indéfiniment. J’ai fait mes recherches et c’est la que mon homme devient le meilleur de la terre; moi en pleine pandémie j’ai demandé si on avait des fonds! Quelques centaines de dollars pour investir dans un projet que je ne savais pas si j’allais aimer, mais qui me hantait! Je rêvais que je faisais de la couleur! Oh que oui!! Et il m’a dit oui!! Wow!
Alors en Avril, le 4 avril, l’aventure débuta!! 💕coup de foudre! Boom! Je ne veux plus arrêter de faire des couleurs!!
On ne pourrait pas le cacher même si on voulait… je suis une fan finie de tes couleurs! Elles sont toutes belles… mais comment est-ce que tu choisis les couleurs à inclure dans ta gamme de produit?
Premièrement, présentement je travaille avec des pigment naturel, est sur que je vais lancer aussi prochainement une gamme de peinture métallique!
Mais sinon, mon inspiration se fait avec mes pigments, mes couleurs, le mélange de couleurs.. hahaha! Je fais le plus beaux des vert avec un gris ocre!! Faire de la couleur, c’est un procédé quand même long, faire des tests, regarder son opacité voir si c’est une belle couleurs aussi!
Et la création des godets… Dans chaque petits godets il y a minimum 5 à 6 couches de couleurs. Le temps de séchage varient aussi., 1 à 2 semaines et aussi je dois faire mon liants pour que le tout puisse s’unir!!
Chaque couleur aussi (pour mes 13 premières couleurs) sont inspirées de toiles d’artistes impressionnistes, donc leur nom fait références à une toile, d’un artiste.. 💕💕
Sur tes réseaux sociaux, tu as mentionné à plusieurs reprises que tu travaillais très fort pour développer une gamme de produits respectueux de l’environnement… concrètement ça a amener quelles particularité chez Pixö?
Comment j’indiquais en haut, je travaille le plus possible avec des pigments naturel et aussi cueillit le plus éco responsable, mon choix de fournisseur est lié à ça. Je veux essayer de restreindre le plus possible ma consommation de plastique, je vais aussi changer mes godets de plastique en godets de pâtes de maïs.
J’offre aussi dans ma boutique des essuie-tout en tissu, pour éliminer la consommation d’essuie-tout en papier.
J’essaie avec pleins de petites choses de faire ma marque!
En lien avec la question précédente, dans tes produits on retrouve plusieurs belles collaborations qui vise un meilleur impact écologique… peux-tu nous parler de ces belles collaboration Pixö?
En pleine pandémie je voulais travailler avec des gens d’ici. Mon fournisseur de pigments, une belle boutique en ligne (je m’ai toujours pas été les rencontré) de Québec, Studio d’arts Shuffle, je les adore! Un superbe service toujours, et une présence… !
Ensuite pour mon produit je voulais me démarquer; faire un petit wow que toutes les autres compagnies n’avaient pas et là m’est venue des boîtes de bois.
J’adore Kohi torrefaction, une compagnie ici à Prévost, une maison de torréfaction de café, d’une amie de la laine et de son conjoint (je les suis partout!) et ils ont mis une photo de leur poignée de la grosse machine à café… et boom! J’ai eu un coup de foudre sur le travail exécuté! C’était le frère du conjoint de mon amie, donc j’ai contacté Kohi, pour savoir si je pouvais contacter cet ébéniste! Atelier Mo Shop! Hahaha et là j’ai expliqué mon projet et il a tout de suite embarqué!
Quelques téléphones pour ajuster et on avait un premier prototype et ensuite est arrivée mes boîtes de bois!! Ici à Blainville! Je les aime assez!
Ensuite, je savais que je pouvais avec une imprimante 3D enlever tout pvc ou plastique et faire faire mes godets en pâtes de maïs… alors je me suis mise à la recherche de cette perle rare.. et je l’ai trouvé.. tout près d’ici à Repentigny; Créa Design 3D!
Pour mes Essuie-tout, à St-Sauveur où je travaille, il y a aussi une merveilleuse boutique Zéro Déchet: La Fabrique Les Écolorés. Je suis tout de suite tombée en amour avec les deux propriétaires et ils ont lancé une gamme de coton linge de maison et il y avait ces essuie-tout. Tout de suite, j’ai vu le potentiel pour l’aquarelle!! Et depuis que j’ai le mien, sérieusement j’entends mes pinceaux me remercier! Hahahah je les adore, beaux et pratique!! 👌🏻
Pour terminé, maintenant que la glace est brisée avec ton lancement le 1er mai, qu’est-ce que Pixö nous réserve en 2021 et au delà?
Prièrent je dois dire MERC à cette belle réponse de tout le monde! Wow!! Je croyais en mon produit, mais je pensais pas connaître un si fort engouement!!!
Et là mes premières 13 couleurs sont en lien avec des toiles de peintres impressionnistes.
Pour mon prochain « lancement de couleur, j’aimerais faire des couleurs AUX COULEURS de Salvador Dali, et Klimt…
J’aime joués ainsi dans l’inspiration..
Vous voulez découvrir les univers créatif d’Isabelle? Allez visiter les liens ci-dessous!
Dans le cadre de mon projet Notre Univers au crochet, j’ai la chance de découvrir sous un autre angle mes collègues du Collectif Francrochet, en mai j’ai fait connaissance avec Émilie et son travail acharné à faire connaître les laines et les patrons de chez nous! Pour lire notre entrevue, cliquez ici!
Au moment de commencer le projet, je ne connaissais pas du tout Émilie. J’avais vu ses confections ici et là par le biais du collectif, mais nous n’avions jamais vraiment eu l’occasion de jaser ou de se rencontrer. Pour la première fois je n’entrais pas seulement dans l’univers d’une autre designer de patron, non, mais bien dans l’univers d’une artisane qui butine pour faire fleurir celui des autres!
La plupart des designers que nous avons rencontrées jusqu’à présent ont commencé leur aventure en vendant des confections… et c’est souvent la première chose que l’on cesse de faire lorsqu’on décide de se concentrer sur le design à plein temps. Émilie, elle, se concentre justement sur la confection et la vente de produits fini!
Mais pas n’importe comment et avec n’importe quoi… non, chez Design Emy ont retrouve des confections faites avec, entre autres, plusieurs patrons québécois, mais mettant aussi en vedette plusieurs items en laine teinte à la main par des compagnies québécoises!
Donc… couleurs, énergie, laine québécoise… on s’entend, ça me rejoins!
Par chance, les restants de laine québécoise ne manque pas chez nous! Les couleurs éclatantes non plus, ça compense pour l’énergie qui est peut-être moins au rendez-vous haha!
Puis Design Emy a un superbe logo tout en couleur qui la met en vedette… je ne pouvais pas m’empêcher de vouloir au moins y faire un clin d’œil!
Ça se reflète donc dans mon choix de couleur pour habiller la belle Émilie hihi!
Cette collaboration avec Émilie a été un grand coup de cœur pour moi; c’est tellement agréable de faire plus ample connaissance avec une tricoteuse/crocheteuse qui met ses collègues artisans de l’avant!
Et qui sait… nous aurons peut-être des patrons originaux Design Emy dans le futur!
N’oubliez pas d’aller lire l’entrevue d’Émilie, vous tomberez immanquablement sous le charme vous aussi!
Vous voulez en découvrir plus sur Design Emy? Visitez les liens ci-dessous!
S’il y a quelque chose que 2020 nous aura appris c’est que c’est important de s’écouter et de prendre soin de sa santé mentale. Privilégier les choses qui nous font du bien, prendre soin de nos proches et trouver la force de ne pas paniquer avec ce qu’on ne peut pas contrôler.
Au delà des patrons, quand on crée un univers plein de couleurs et de légèreté c’est surtout ça qu’on « vend »… du beau et du coeur léger.
C’est facile de tomber dans le piège de s’interdire d’être autre chose qu’une licorne magique qui respire la légèreté 200% du temps.
J’ai donc choisi de m’accordé le droit de relâcher la pression et de me concentrer sur des projets qui m’apportaient à MOI un peu de couleur et de légèreté, même si ça voulait dire que je ne publierais que très peu.
Et j’adore ça. D’accord, d’un point de vue « business » ce n’est pas nécessairement un choix judicieux. Le marché est ainsi fait, les offres se multiplient et les patrons qui ne sont pas « tout frais sortis » sombrent souvent dans l’oubli. Par parce qu’ils ne sont pas beau, mais parce qu’ils se retrouvent cachés derrières les petits nouveaux.
Toujours est-il que je ne suis pas toujours une licorne pleine d’énergie magique. J’aime mon univers et c’est important pour moi de continuer à l’alimenter, mais si on ajoute à tout ça mon inconfort intense avec tout l’aspect « vente »… c’est facile d’en perdre mes couleurs!
Depuis que je nourris mon univers créatif en respectant mon rythme, je n’ai plus l’impression d’être au prise avec un parasite qui me vole toute mon énergie et ma créativité!
C’est un grand privilège que je puisse m’accorder le droit de ne pas devoir créer sous pression… et mon catalogue n’en souffre pas. Depuis les débuts de l’aventure La rose du rang, ce sont plus de cent patrons qui se sont ajoutés à ma collection… je vous assure qu’ils sont toujours aussi beaux, malgré leur âge hihihi!
Et ne vous en faites pas… il y aura encore du nouveau sur Ravelry, et peut-être même sur Etsy, éventuellement! Ça me fait toujours immensément plaisir de vous accompagner dans la création de votre petit univers en couleurs!
Et si pour l’instant mes petits billets fan art et ceux de Notre Univers au crochet vous fond autant de bien qu’à moi, n’hésitez pas à partager et à y laisser vos commentaires!
Découvrez ces patrons, et plus encore, en visitant les sections crochet et tricot!
Par le biais de mes petits projets fan art je développe plusieurs petits éléments qui me permettent de personnaliser mes petits personnages. D’ailleurs je travaille présentement à élaborer un patron qui les regrouperait et qui vous donnerait la chance de confectionner vos propres poupées personnalisées.
Mais ce n’est pas pour demain lol!
Par contre, lorsque j’ai fais la poupée Aquarius dans le cadre d’un fan art Fairy Tail, je savais que l’adorable modèle de sirène ferait un patron idéal à ajouter à ma collection!
J’ai donc décidé d’utiliser mes notes pour l’écrire… et c’est donc ce nouveau patron de sirène de poche qui s’ajoute à ma collection aujourd’hui!
N’hésitez pas à le visiter sur Ravelry pour l’ajouter à vos favoris… ou à votre librairie!
Vous aimez les poupées miniatures? Découvrez ces autres modèles, et plus encore, dans ma collection!
Shadow hunters est une série que j’ai écouté un peu distraitement en travaillant il y a déjà quelques temps. Sans pouvoir dire que j’ai vraiment accroché sur la série, je l’ai trouvée distrayante et assez souvent de bonne compagnie pendant que mon crochet ou mes aiguilles se faisaient aller.
Comme mon amie a commencé à écouter la série il y a quelques temps, j’ai décidé de l’ajouté sur la liste de mes projets fan art! Mon personnage préféré de la série? Magnus Bane sans aucuns doutes! J’ai donc décidé de faire un mini Magnus Bane avec son Mini Alec Lightwood. Et bon, ça me donnait encore une fois la chance de peindre des petits yeux!
Pour mini Alec je n’ai pas pu résisté à lui faire ses petites bretelles, même si je savais qu’on ne verrait pas le détail une fois qu’il porterait son veston.
Voyez-vous, c’est que j’ai choisi de faire les deux petits bonhommes à l’image de ce qu’ils portaient à leur mariage!
Ensuite, j’ai du fouiller dans ma réserve pour choisir les couleurs pour faire mini Magnus.
Au final, je suis plutôt satisfaite du résultat! J’avoue que ça me travaille de plus en plus d’essayer d’utiliser du pastel sec pour coloré le visage de certaines poupées…
Après tout, Magnus aurait été encore plus réussi avec sa petite barbichette!
Par contre, je suis vraiment contente de ses cheveux haha! Je me demandais bien comment réussi à lui donner autant de volume que dans la série sans avoir accès à des pouvoir magique!
On s’entend que la série était loin d’être un chef d’œuvre sans failles, mais elle était divertissante! Alors… on écoute quoi pour un prochain fan art?
Découvrez le patron utilisé comme base de ce petit interlude créatif!
Plusieurs modifications ont été faites dans le cadre de ce projet.
La rose du rang 