Même si j’adore les grandes aventures, j’apprécie aussi les jeux moins long et un de ces jeux que j’ai exploré récemment était The last campfire.
Si je m’attendais à un petit jeu de casse-têtes colorés, peuplé de personnages attachants, je ne savais pas que j’aurais aussi droit à une exploration assez profonde de thèmes aussi sérieux que la solitude, la dépression, la peur… c’était amusant, mais aussi assez déstabilisant.
Mine de rien, la conclusion de l’aventure est restée avec moi pendant plusieurs jours alors j’ai décidé que c’était probablement un signe de l’appel du « fan art »! J’ai donc commencé l’aventure en peinturant les petits yeux de l’adorable petite bestiole.
Une fois les yeux terminé, j’ai créé la base de la poupée avec mon patron habituel… cette fois-ci le défi se trouvait vraiment au niveau de l’habillement…
Au final, j’ai commencé la tunique par le bas en espérant avoir monté assez de mailles pour obtenir l’effet désiré… j’ai recommencé 6 fois.
Pire encore, au moment où j’ai pris cette photo, je voulais simplement abandonner parce que je n’étais toujours pas satisfaite du résultat. Il faut dire que j’étais un peu gauche au moment de créer l’ouverture pour le visage, c’était croche, j’étais mal assise sur ma vielle chaise de cuisine à mon mini bureau… Bref, ça n’allait pas du tout à mon goût.
Mais tant qu’à m’être rendue aussi loin dans le projet, je me suis dis que je ne perdais pas grand chose à faire quelques rangs de plus pour voir ce que ça donnerait une fois terminé.
Mais honnêtement, je n’ai été soulagée qu’une fois après avoir ajouté les accents de couleurs! La bordure ajoutée à l’ouverture corrigeait la « crochitude » qui me dérangeait tellement, la petite bordure du bas ajoutait vraiment un bel effet de finition et je n’ai pas trop manqué mon coup avec les accents blanc de la capuche…
Rendue là, j’ai vraiment eu un revirement à 180 degrés de mon niveau d’appréciation pour mon projet… je suis maintenant en amour!
Pour finir, j’ai ajouté le sac et les petits bras… après avoir sérieusement paniqué parce que je n’avais pas fait d’ouverture pour les bras dans la tunique. Et je n’avais vraiment pas du tout envie de recommencé.
Comment j’ai résolu ce problème? J’ai simplement cousu les bras sur la tunique et au travers du corps, après tout la poupée est pour moi et je n’ai pas du tout l’intention de m’amuser à la déshabiller lol!
Au moment d’écrire ces lignes, j’achèvais tout juste la petite « Ember » et je l’aimaise tellement que j’avais déjà peint les petits yeux pour faire le personnage « Vagabond » de l’histoire et quelques heures plus tard, j’avais la deuxième petite poupée en main!
J’ai eu vraiment beaucoup de plaisir à faire ce petit projet pour moi! Je me demande si le temps n’est pas enfin venu pour moi de sauter à pieds joints dans un univers légendaire que j’aime énormément… devinez-vous lequel?
Découvrez le patron utilisé comme base de ce petit interlude créatif!
Plusieurs modifications ont été faites dans le cadre de ce projet.
Dans le cadre de mon projet Notre Univers au crochet, j’ai la chance de découvrir sous un autre angle mes collègues du Collectif Francrochet et pour décembre 2021 c’est avec Véronique Houde La capitaine crochète que j’ai discuté!
Véronique évolue dans le domaine du crochet depuis plusieurs années! À ses débuts, on la connaissait surtout pour ses adorables petites tuques pour enfants, colorées, souvent ornées d’un superbe bouton de l’Atelier Saint-Cerfs.
Puis elle s’est spécialisée et sa petite entreprise a explosé! Sérieusement, je n’en dis pas plus ici, mais ça vaut la peine d’aller lire l’entrevue sur Francrochet!
J’étais vraiment contente d’avoir l’opportunité d’explorer son petit monde dans le cadre de mon projet! Et de réalisé une adorable mini à son image haha! En fait, j’étais tellement enthousiaste à l’idée de la crocheter que j’avais déjà presque complétée la poupée lorsque je me suis souvenue que je débutais normalement ces projets par un dessin!
Oups!
Mon excuse est que Véronique m’avait envoyé de superbes photos et que j’avais trop hâte de me mettre à l’ouvrage!
Par contre, côté couleur on s’enlignait vers quelque chose de très sobre et j’avais un peu de mal à voir comment inclure un petit brin de « licorne » dans le projet…
Comme Véronique m’avait mentionné que sa couleur préférée est le sarcelle… je savais qu’il lui fallait un joli petit coeur sarcelle! Fiou, on avait notre petite touche de couleur! Hihihi!
Surpris de voir Marie-Laine avec son propre tampon? Et oui, j’ai bel et bien eu la chance de tester pour Véronique lorsqu’elle développait son idée de kit créatif!
Au final ce qui aura été le plus difficile pour moi… aura été de faire les petites lunettes rectangulaires hahaha!
Et oui, normalement les lunettes que je fais à mes petites poupées sont plutôt rondes, mais mini Véronique avait clairement besoin que ses lunettes soient rectangulaires.
Devinez vous quel outil magique va m’avoir permis de les réalisées? Rien de moins qu’un magnifique… bâton de popsicle!
Mine de rien, ces petits projets me permettent d’apprendre tellement de choses hahaha!
Sérieusement, avoir la chance de découvrir toutes ces personnes talentueuses et savoir que mes mini leur accroche un sourire au travers de leur quotidien parfois très occupé!
Vous voulez en découvrir plus sur La capitaine crochète? Visitez les liens ci-dessous!
**This post is available in French only, however you can use the translation tool available in your browser if you would like to get to know this incredible artist!**
Si ton parcours t’as finalement menée vers le monde créatif et le crochet, peux tu nous parler un peu de ton parcours jusque là?
Quand j’étais petite, c’était les ordinateurs qui me passionnaient. J’étais une pro pour changer les disquettes molles de 3 pouces et quart et taper les commandes DOS pour me rendre sur mon jeu. J’avais 4 ou 5 ans. Je me souviens d’avoir appris les lettres que j’avais besoin de taper sur le clavier avant de commencer à apprendre des mots.
Vers l’âge de 7-8 ans, ma mère m’a appris à faire des pantoufles de bébé au crochet. C’était pour mon petit frère qui allait naître. (Oui, je suis l’ainé de 5 enfants et mon frère est le petit 5e 😊 ) Ensuite, j’ai accompagné les pantoufles d’un bonnet… puis d’une veste. J’aimais créer!
Ce Noël-là, j’ai reçu un kit pour faire un gigantesque lion rouge que j’ai pris plaisir à suivre. Une fois complété, j’allais chercher la laine au “Woolco” pour faire les modèles qui étaient sur le côté de la boîte… tu sais ceux qui sont affichés avec la mention “Dans la même collection”. Je les faisaient, sans patron! J’ai arrêté d’en faire parce qu’on avait plus de place pour les ranger!
Ma passion pour les ordinateurs ne m’a jamais lâché. Pourquoi? J’ai l’impression que c’est aussi le côté créatif de la chose qui m’attirait. J’ai fait mes études en ce sens. J’ai fait un baccalauréat ainsi qu’une maîtrise en informatique.
Quand j’ai commencé à travailler comme programmeuse, le crochet était très loin dans mes pensées. C’est quand j’ai eu mes enfants que l’envie m’ai repris! Oui, je voulais faire un peu comme ce que j’avais fait avec mon frère : gâter mes enfants! La différence avec quand j’étais petite c’est que j’avais maintenant accès à internet et tout plein d’idées de réalisations.
C’est sur les amigurumis que ma curiosité s’est arrêtée. J’ai alors trouvé un patron de poney que j’ai réalisé pour ma fille. Il était très long à faire parce qu’il y avait plein de détails, mais une fois complété, j’ai comme eu un déclic que j’étais capable de réaliser n’importe quoi.
Ça a été le seul patron que j’ai suivi.
Les confections que je réalisais faisaient jaser les autres mamans autour de moi. En congé de maternité, tu peux être certaine que je sortais les enfants avec leurs belles tuques faites par maman! 😉 C’est alors que j’ai commencé à donner des ateliers d’initiation à des rencontres de mamans. Lorsque j’ai repris le travail, les ateliers étaient plus compliqués… au début je prenais un avant-midi de congé pour y retourner. Puis, j’ai décidé de mettre le tout sur internet. C’était moins prenant en temps et je pouvais le montrer à bien plus de mamans! C’est comme ça qu’est née le blogue! Quelques années plus tard, j’ai commencé à vendre des patrons!
Depuis que j’ai repris mon crochet je n’arrête plus! J’ai trop de projets que je souhaite réaliser. Laisse-moi te dire que mes enfants sont gâtés en titi! Donc, dans le jour, je crée avec un clavier et le soir, je crée avec un crochet! Ça me prend ça pour me relaxer et laisser sortir mes idées.
Quand on te suit un peu sur les RS/sur ton site, on comprend rapidement que pour toi le crochet ce n’est pas juste le volet créatif, mais aussi le volet communauté qui t’allume… peux-tu nous en parler un peu?
My god que j’avais jamais remarqué! Mais oui, les gens sont très importants pour moi! Mon plus grand bonheur quand je donne mes cours c’est de les voir apprendre et qu’ils soient fière d’eux!
– Le côté créatif que le crochet me permet est aussi très important! Je suis une fille qui a une imagination débordante et pas assez de temps pour tout réaliser! J’adore matérialiser mes idées. Chacun de mes modèles est visible dans ma même avant d’être visible pour vrai. (Pis yen a tout plein que je rêve de leur faire voir le jour 😉 )
Peux-tu nous parler de tes réalisations dont tu es le plus fière?
Razmot!!!! Mon raton! Le contexte dans lequel il est née fait de lui mon plus spécial et mon préféré! En 2019, j’ai eu une envie folle d’improviser un modèle avec ma communauté. J’appelle ça une improvisation laineuse! À l’aide de lives et de sondages, j’ai demandé à ma communauté quel modèle ils aimeraient que je crée. Ensuite, j’ai fais des esquisses en dessin que j’ai présenté. Le modèle le plus populaire l’emportait! Puis est venu le tour du choix de la couleur!
La réalisation du raton s’est fait morceau par morceau que je prenais plaisir à présenter l’évolution à chaque semaine! Puis est venu le choix du nom! À chaque fois que je voyais ma mère qui adorait suivre ce projet, elle me demandait toujours où j’en étais, à quel étape! Je l’ai laissé choisir le nom parmis toutes les suggestions que les gens m’avaient donné. Razmot!
Je lui ai d’ailleurs donné en cadeau à la fête des mères, elle l’aimait beaucoup! J’ai dû m’en faire un 2e exemplaire pour en avoir un 😉
– J’aime bien mes mitaines aussi! Attention, l’histoire débute de loin! J’ai découvert une teinturière un jour parce que mes amies allaient à son lancement de sa première collection de laine dans une boutique près de chez moi. Je suis carrément tombé en amour avec ces couleurs et la douceur de la laine! Alors j’en ai acheté un échevaux. De la mini laine finguering! Moi qui était habitué de faire des toutous, qu’est-ce que j’allais faire avec ça!
Mes amies m’ont toutes dit : « De la finguering merino nylon, c’est de la laine à bas ça » Ok, mais vous faites ça avec des broches à tricoter et je ne tricote pas! Et bien j’ai appris à tricoter… j’ai fait une paire de bas pour moi… puis une pour ma fille parce que tsé, elle en voulait… pis pour mon garçon parce que sa sœur en avait une paire…
Bref, expérience qui m’a appris à tricoter. Ça a été mes seuls projets au tricot. Je n’aime pas ça, je trouve ça trop long, je venais les mains crispé… mais j’aimais le point! J’ai donc expérimenté au crochet pour avoir le même fini.
J’ai alors découvert le look jersey au crochet! Oh làlà!
J’ai donc racheté de la laine à cette teinturière et j’ai essayé. Mais pas des bas, on en avait déjà. Des mitaines! Avec le bout des doigts que tu peux rabattre si tu le veux! J’ai fini par en faire 3 paires. Une pour ma fille, une pour mon garçon et une pour moi.
Suite au patron de mitaine, j’ai tenté des bas parce que le fini des mitaines n’était pas trop épais contrairement à ce que j’aurais pu croire avec ce point jersey.
Puis ça a fonctionné! On devine combien de paires j’ai fait?
Je les ai appelé les ZoomBAS parce que je les ai toujours dans les pieds en télé-travail!
J’ai aussi plusieurs patrons qui sont des cadeaux! (En fait la majorité) Des cadeaux de fin d’année pour les profs (normalement je m’inspire du thème de la classe) et des cadeaux de bébé (chaque nouveau née dans la famille proche de moi à droit à son toutou!)
Tu offres un cours de crochet en ligne avec une approche « par projet »… comment ça a commencé et ça ressemble à quoi maintenant?
Oui!!! Mes cours! Sérieusement l’idée part de très loin! Je donnais déjà des « ateliers d’initiation au crochet » avant même de créé L’accroche laine. En fait, ça a débuté pendant mon 2e congé de maternité. J’allais à des café-rencontres de maman pour ne pas m’ennuyer seule à la maison.
C’est le temps où j’ai également repris mon crochet, mais bref, les mamans autours de moi étaient envieuses de mes belles tuques!
Je leur ai donc montré à crocheter lors de quelque café. Puis est venu le blogue parce que j’avais recommencé à travailler et que c’était plus difficile de leur apprendre. Sur le net, je pouvais leur fournir l’information. Ensuite est venu le cours en présentiel. Je n’en ai donné qu’un seul groupe sur 2 jours. Le local était à 45 minutes de chez moi… ne j’avais plus envie de perdre mon temps sur la route au détriment de la famille. J’ai donc laissé faire.
Puis la pandémie est arrivée. Toute une adaptation! Mon emploi et ma famille ont pris le dessus. On était en mode « survie » à la maison avec l’école en zoom pour les 2, le télé-travail pour mon conjoint et moi… bref, je n’avais pas le temps de penser à autre chose.
Mais ça me manquait. Comme tout se faisait en ligne pourquoi pas un cours? Et c’est de là que tout a découlé. J’ai monté mon premier cours à coup d’une journée par semaine (seule journée où je suis tranquille pour filmer). Puis je l’ai fait tester.
La réponse a été au-delà de mes attentes! Non seulement j’adorais ça, mais mes élèves aussi!
Le fait de faire les cours en groupe et sur un projet précis est super motivant autant pour mes élèves que pour moi! J’ai ai maintenant 2, le cours débutant hibou « Gribouille et Ratatouille » et le cours intermédiaire chat « Tom et Katy ».
Qu’est-ce qui s’en vient pour L’accroche laine en 2022?
Pour 2022, oui j’ai encore plein de projets que je souhaite voir aboutir! Donc un très gros que j’ai dû mettre en pause lorsque j’ai débuté à monter mes cours. Peut-être aussi le début d’un projet qui me tiens à cœur avec la collaboration de d’autres personnes… Un autre beau gros projet!
Mais reste que, je vais continuer de sortir des patrons, parce que comme tu le sais maintenant, chaque fois que je fais un cadeau laineux, c’est un patron qui est créé 😉
Vous voulez découvrir l’univers créatif d’Émilie? Visitez les liens ci-dessous!
Il y a quelques mois j’ai eu la chance de confectionner mini Isa pour l’incroyable artiste derrière Pixö aquarelle et depuis, elle trône fièrement dans l’atelier d’Isabelle! Récemment, Isabelle m’a recontacté avec une demande bien particulière… mini Isa avait besoin d’amis et Isabelle avait envie de se sentir encore plus entourée dans son atelier!
Bien que la confection de mini fan art commence à faire partie de mon pain quotidien, c’était la première fois qu’on me proposait de faire un projet fan art de vrais personnes… et quels personnages! Mais quel super défi que de traduire en mini mailles ces artistes plus grands que nature, je ne pouvais pas résister!
Pour débuter, j’ai choisi de confectionner la mini Frida Kahlo! Pourquoi? Simplement parce que j’avais l’impression que ce serait plus simple puisqu’elle serait en robe et que je pouvais donc simplement débuter par faire le corps de la poupée et les vêtements seraient fait séparément.
J’ai eu énormément de plaisir à confectionner sa petite tenue colorée, et à faire ses cheveux! En fait, l’entièreté de ce projet aura été parfaitement rafraichissant!
C’est ensuite vers le petit Van Gogh que je me suis tournée et j’ai trouvé très amusant de fignoler sa petite barbe!
Mais une fois que le petit personnage était terminé, je trouvais qu’il lui manquait un petit quelque chose… après réflexion, c’est un petit tournesol qui est devenu sa touche finale!
Pour finir, c’est Salvador Dali qui est venu compléter ce trio d’artistes inspirant! En surface c’était le plus simple à réalisé… mais j’avais vraiment peur de ne pas réussir à bien le représenter. Les rayures du costume était un élément important pour Isabelle, et je ne voulais pas les rendre clownesque en les faisant trop larges, je me suis donc résolue à les broder le plus simplement possible.
J’ai aussi choisi de broder son exubérante moustache et à l’aide du même fil, j’ai fais quelques coutures pour donner une forme moins ronde à la tête.
Au final, je suis plutôt satisfaite du résultat et je dois avouer qu’il y a quelque chose de vraiment touchant à prêter mon art à imaginer ces artistes prendre vie au travers de mes mailles!
Moi qui adore les projets fan art, j’ai eu vraiment beaucoup de plaisir avec ce projet et ça me donne envie d’explorer encore plus d’univers différents dans le cadre de mes projets futurs… merci à Isabelle de m’avoir fait découvrir cette possibilité au travers de ce projet!
Quel(s) artiste(s) aimeriez-vous voir prendre vie sous forme crochetée?
Dans le cadre de mon projet Notre Univers au crochet, j’ai la chance de découvrir sous un autre angle mes collègues du Collectif Francrochet et pour ce mois de novembre j’ai eu la chance de discuter avec Sylvie Rhéaume de Vivi Tricote Oursons et Compagnons!
L’univers de Sylvie de Vivi Tricote Oursons et Compagnons est rempli de superbe peluche douillettes. Dès qu’on pose notre regard sur la page de Vivi, on découvre de jolis animaux sympathiques, souvent confectionnés en grosse laine velours… pas mal à l’opposée de mes miniatures haha!
Sylvie n’est pas une nouvelle venue dans le monde des peluches, c’est un art qu’elle développe depuis des années… des décennies même!
Je voulais vraiment la mettre à l’honneur en confectionnant mini Sylvie!
La deuxième chose qui nous frappe quand on entre dans l’univers de Vivi, c’est son amour pour les animaux.
En effet, ses peluches sont toutes d’adorables boules de poils, mais Sylvie s’implique aussi beaucoup pour la cause animale!
Et oui, une partie des ventes de Chat’Ange est remise au profit du refuge « Adoption Chats Sans Abris »!
On retrouve aussi une belle offre d’accessoires pour animaux… et l’adorable teckel de Sylvie comme mannequin!
Non, mais en voyant cet adorable petite bestiole, je savais que je devais trouver le moyen de l’inclure avec mini Vivi… mais je travail déjà tellement en petit…
Ironiquement, c’était un casse-tête de taille!
Au final j’ai opté pour confectionner un écusson plastifié que j’ai ajouté sur la robe de mini Vivi! Il faut dire que mes talents m’auraient difficilement permis de faire une aussi petite broderie résultant en quelque chose d’identifiable haha!
Encore une fois, les petites lunettes en broche… vraiment une technique que j’apprivoise de plus en plus!
Même si je ne regrette pas mes mini à lunettes brodées, je dois dire que je trouve ça vraiment moins pénible de faire les lunettes amovibles maintenant que je manie un peu mieux la broche et les pinces!
N’est-elle pas rayonnante notre belle Vivi? Au travers des chroniques Notre Univers au crochet j’ai la chance de vraiment admirer plusieurs facette du métier d’artisan du crochet!
Dans le volet Francrochet de l’aventure, je n’ai pas crocheter deux artisanes dont les produits et/ou patrons sont interchangeables! La preuve qu’il y a une place pour tout le monde dans l’univers du crochet!
Et explorer, au travers de mes mini poupée, l’univers de Vivi et de ses peluches en grosse laine douillette était vraiment spécial!
Découvrez-en plus sur les produits et patron de Vivi Tricote Oursons et Compagnons dans son entrevue et au travers des liens ci-dessous!
Vous voulez en découvrir plus sur Vivi oursons et compagnons ? Visitez les liens ci-dessous!
Le château ambulant est l’un de nos films familials préféré! Il faut dire qu’a leur arrivée sur Netflix, nous avons écouté en boucle la plupart des films du studio Ghibli, pour le plus grand bonheur des enfants… et de moi-même!
Après avoir eu autant de plaisir à faire mes petits personnages de Spirited Away, j’ai eu envie de poursuivre dans la même lignée avec Sophie et Howl!
J’ai d’abord confectionné la petite Sophie… et j’avoue qu’au début j’ai eu un peu peur qu’elle finisse par ressembler trop à la reine des neiges, lol, mais au final je suis très satisfaite du résultat!
Il n’y avais pas vraiment de défi pour réaliser ce personnage, j’ai par contre ajuster les bras pour que la forme reflète les épaules un peu bouffante de la robe de Sophie et ajuster les cheveux pour qu’elle ait quelques petites couettes folles sur le front.
Pour ce qui est du charismatique Howl, je me suis questionnée à savoir si je le confectionnais à l’image coloré et superficielle qu’on rencontre au début de l’aventure… ou le Howl plus « naturel » suite à son évolution au cours de l’histoire.
Après réflexion, j’ai opté pour la deuxième option! Il faut dire que ça aurait été tout un défi de crocheter sa chemise colorée du début à si petite échelle… et vous devez commencer à savoir à quel point j’aime les choses simples haha!
J’aurais pu en rester là, après tout ce petit duo super attachant représente le coeur de l’histoire… mais je ne pouvais pas résisté à l’idée de leur donner leur propre petit Calcifer! Bien entendu, c’était un peu plus complexe que de simplement ajuster les couleurs sur mon patron de poupée…
Si j’y suis un peu aller par essai-erreur au début, je me suis rapidement inspiré des pétales de fleurs pour faire cette adorable petite boule de feu. Quelques pétales oranges et rouges enveloppant la flamme jaune, et le tour était… plus ou moins joué.
Comme j’étais très intimidée à l’idée d’assembler le tout, j’ai rapidement mis les pétales de côté pour me concentrer à peindre les petits yeux… et comme j’essayais d’aller trop vite, j’ai eu peu de succès.
Et oui… j’ai fais couler ma peinture en ajoutant le verni trop tôt… deux fois. Ce qui m’a inévitablement retardé pour le reste puisque les yeux doivent être fixés avant de refermer l’ouvrage. Bref, je n’étais pas fière de moi.
Après la deuxième fois à nettoyer mes pauvres petits yeux et à contempler de juste laisser tomber, je me suis souvenu de mes pinceaux à encre acrylique (c-a-d peinture!!)!
Et j’ai laissé sécher pendant plusieurs heures… ça aide à avoir un meilleur résultat!
Au final, mon petit Calcifer n’est pas ma réalisation favorite… mais en contexte avec les deux autres petites poupées, on le reconnait et on va dire que ça me suffit!
Êtes-vous un fan des films d’animation du studio Ghibli? Lequel de ces univers aimeriez-vous me voir explorer avec mon crochet?
Découvrez le patron utilisé comme base de ce petit interlude créatif!
Plusieurs modifications ont été faites dans le cadre de ce projet.
Le projet d’aujourd’hui en est un qui attendait sagement son tour depuis un bon moment… et oui, enfin un nouveau projet studio Ghibli qui rejoint les rangs avec Ponyo, Kiki et Ni no Kuni! Et oui, cette fois-ci c’est Le voyage de Chihiro (Spirited away) qui a animé mon crochet.
Le premier personnage auquel je me suis attaqué est le très célèbre Sans-Visage (Kaonashi ou No face)! Il faut dire que le personnage se met au tricot pendant l’histoire et que c’était simplement trop adorable pour que je ne tente pas de reproduire l’image!
Pas un énorme défi au niveau de ce personnage, par contre lorsqu’est venu le temps de faire le visage, je me suis questionné à savoir si je brodais ou si je sortais mes fidèles crayons à encre acrylique…
J’ai rapidement décidé d’y aller pour la peinture sur feutre parce que… je n’ai pas trop de talent en broderie hahaha!
J’ai ensuite crocheté la petite Chihiro; le personnage principal le film! En jouant sur les couleurs, j’ai facilement obtenu un résultat satisfaisant.
J’ai eu un peu plus de mal avec ses cheveux, mais sommes toute le projet s’est fait rapidement et sans heurts!
Tout s’est également enchaîné sans difficultés pour le personnage suivant… Haku!
Il faut dire que la simplicité des personnages et les jolies couleurs utilisées jouent le rôle principale dans ce type de projets fan art!
C’est d’ailleurs pourquoi ces petits interludes Ghibli sont si agréables… pas trop de casse-tête, une belle excuse pour ré écouter des classiques et au final de jolie petites poupées de collection!
Ça fesait un moment que je n’avais pas réalisé un fan art aussi rapidement et avec autant de plaisir!
L’élément le plus complexe de ce projet a définitivement été de faire le tricot pour le personnage Sans-Visage. Étant une artisane du milieu de la fibre, c’était un élément incontournable!
Tricoter sur des cure-dents ce n’est vraiment pas super amusant lol… mais on fait tous des sacrifices pour notre art alors je n’ai pas baissé les bras!
Avouez qu’ils ont fière allure mes petits personnages! Mon seul « regret » est de ne pas aussi avoir crocheté la version dragon de Haku, mais ça aurait exigé un peu plus de gymnastique mentale de ma part… et on commence à savoir que j’aime bien que mes interludes demeures relaxant!
Mais je revisiterai peut-être cet univers éventuellement… et qui sait ce qui se retrouvera sur mon crochet!
Découvrez le patron utilisé comme base de ce petit interlude créatif!
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Dans le cadre de mon projet Notre Univers au crochet, j’ai la chance de découvrir sous un autre angle mes collègues du Collectif Francrochet et en octobre c’est Karine de Karine tricote et crochète qu’on fait connaissance!
Quand Karine a rejoint le collectif, elle a apporté avec elle toute sa belle énergie et quand elle a décidé de se prêter au projet Notre Univers au crochet, c’était avec un enthousiasme débordant! Je ne vous le cacherai pas, ça fait un beau petit velours hihi!
Au travers de nos échanges préparatoires au projet, j’ai découvert que c’est vraiment facile de se laisser gagner par la joie de vivre de Karine!
C’est aussi une énergie qu’on retrouve au travers de ses confections; chaque maille sera inévitablement imprégnée de bonheur!
Pour ce projet j’avais j’avais pour consigne que mini Karine devait, si possible, avoir un châle jaune moutarde… assez précis comme demande et c’était aussi un beau défi vu la taille de l’ouvrage!
Pas question de noyer mini Karine dans une énorme masse informe de laine jaune moutarde lol!
Après quelques essais, j’ai choisi de faire le mini châle en triangle, mais de mettre la pointe à l’arrière de la poupée pour éviter le look « Je me noie dans mon poncho géant! ».
J’avais déjà pratiquement terminé lorsque Karine m’est revenue pour m’expliquer la signification du châle et son importance à ses yeux… et c’était tellement touchant! J’étais vraiment heureuse d’avoir réussi à relever le défi!
Vous êtes curieux vous aussi maintenant hein? Voyez-vous, si Karine a été bercée toute sont enfance par Passe-Partout, c’est aussi un peu le personnage de Grand-Mère qui a modeler la jeune grand-maman que Karine est aujourd’hui!
Avec ses grands châles enveloppant lorsqu’elle nous racontait ses histoires… et comme la famille de Karine est au cœur de tout son être, le châle jaune de mini Karine souligne justement ce rôle qui lui est si précieux!
Et l’influence de Passe-Partout ne s’arrête pas là… non non… les autres qui comme moi on également grandit avec l’émission se souviendront surement de Madame Coucou avec son petit Cachou… et auront peut-être aussi le souvenir de cet émission ou la gentille voisine avait un déluge de laine dans son salon…
Peut-être que tous les petits accros à la laine qui sont issus des années 80 peuvent blâmer Passe-Partout finalement hahaha!
Au final, visiter Karine tricote et crochète c’est découvrir de beaux produits confectionné avec soin et du bonheur dans chacune des mailles!
Si vous voulez en savoir plus sur cette artisane et sur les surprises à venir pour cette petite entreprise de chez nous…
C’est toujours vraiment intéressant de découvrir les différents artistes qui œuvre dans le domaine de la fibre. Designers, teinturières, créatrices… peu importe la sphère dans laquelle on évolue, il n’y a pas deux entreprises identiques et c’est vraiment magique de les découvrir ainsi!
Vous voulez en découvrir plus sur Karine tricote et crochète? Visitez les liens ci-dessous!
Abréviations MO – monter les mailles end – tricoter endroit env – tricote
Matériel aiguille circulaire 12 mm (min. 32 po de câble – l’ouvrage devient rapidement lourd pour les poignets) Laine worsted (#4) environ 600m séparé en 4 Aiguille à laine pour rentrer les fils Boutons décoratifs (optionnel)
Échantillon & instructions Le col est travaillé à plat puis les deux extrémités sont cousues ensembles pour former un tube. L’échantillon n’est pas d’une importance critique, vous pouvez facilement ajuster la hauteur et la largeur du col en montant plus/moins de mailles et en tricotant plus/moins de rangs. Personnellement je préfère un col haut qui peut être replié pour plus de chaleur. Dimension finales : Environ 12-14 pouces de large x 12-14 pouces de haut une fois replié et cousu.
Avec un montage provisoire: MO 31 mailles (ou un multiple de 4 + 3 mailles)
Rang 1) *3 end, 1 env* répéter * * jusqu’à 3 mailles avant la fin, 3 end Rang 2) 1 end, 1 env, *3 end, 1 env* répéter de* à * jusqu’à une maille avant la fin, 1 end
Répéter les deux rangs jusqu’à ce que votre col mesure environ 28-30 pouces de long (plus le rectangle est long, plus le col sera large et donc moins près du cou).NE PAS RABATTRE.
Finition Reprendre vos mailles provisoires et coudre les deux extrémités ensemble à l’aide d’un “kitchener bind off”. Bloquer légèrement, coudre les boutons et porter fièrement!
Soutenez ma petite entreprise en vous procurant la version PDF pour quelques dollars sur Ravelry!
Pour ne rien manquer et recevoir directement les nouvelles, les annonces et les nouveaux patrons directement dans vos courriels!
Ce cache-cou tout simple est facile à personnalisé selon vos couleurs favorites et encore plus facile à faire! En deux temps et trois mouvements vous aurez un accessoire stylé et chaleureux à ajouter à votre collection!
*** Ceci est un patron existant maintenant offert gratuitement ici ou payant via Ravelry ***
Abréviations ml – maille en l’air demi-br – demi-bride CP – couleur principale CC – couleur contraste
Matériel Crochet 8 mm Laine chunky (Bernat roving utilisée ici) CP – gris (130g) CC – corail (100g.) Aiguille à laine pour rentrer les fils
Échantillon & instructions
Échantillon & instructions La tension en tenant 2 brins de laine chunky devrait être d’environ 9 mailles par 7 rang pour un carré de 10 cm en demi-br dans la 3e boucle. La 3e boucle est le brin sous le brin arrière du côté envers de l’ouvrage. Le col est travaillé en spirale sans joindre au début de chaque rond. Vous pouvez donc utiliser un anneau marqueur ou simplement compter vos mailles.
Le col est taille unique et sera adéquat pour la plupart des adolescents et adultes.
Si vous voulez l’adapter à une taille plus grande ou plus petite, il vous suffit d’ajouter ou de retirer quelques mailles. De même, si vous voulez un cache-cou plus haut ou plus court, il vous suffit d’ajouter ou d’enlever quelques ronds.
Gardez simplement en tête que si vous ajustez le patron, les quantités de laine requises seront différentes.
Taille finale: Environ 38 cm de long x 21 cm de haut.
Mise en place – En tenant deux brins de CC ensemble, ml x 60 et joindre pour travailler en rond (60)
Col Round 2) demi-br tout le tour (60) Ronds 3-7) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour deux brins CP après le rond 7. Ronds 8-10) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour un brin CC et un brin CP arès le rond 10. Rond 11) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Changez pour deux brins CP. Ronds 12-14) *demi-br dans la 3e boucle* tout le tour (60) Fermez l’ouvrage et rentrez vos fils.
Finition Cette étape est optionnelle et vous permet de cacher vos changements de couleurs. Vous pouvez aussi simplement utiliser des boutons décoratifs ou le laisser comme tel.
En utilisant la méthode du crochet de surface (surface crochet ou surface slip stitch) avec un brin de CC faites un trait vertical de chaque côté de votre démarcation en partant du bas vers le haut de l’ouvrage. Ensuite, avec deux brins de CP, faites trois traits vertical entre les deux traits de CC en partant du haut de l’ouvrage vers le bas. Rentrez vos fils et le tour est joué!
*Si vous prenez soin de bien rentrer vos fils, le col est complètement réversible!
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